El desafío más difícil para un crítico de teatro es elogiar una producción profundamente conmovedora y emocionalmente profunda. Como un lobo que llora: “¡Una visita obligada!” Suena obsoleto cuando se usa con demasiada frecuencia. Ahí es donde entran las analogías.
“Once”, la producción de cierre de la temporada número 50 de Syracuse Stage, es un musical, pero llamarlo así es abaratarlo. El típico musical moderno se inclina hacia melodías brillantes, ruidosas y de gran valor: es un ramo de helechos y crisantemos de una tienda de comestibles. Pero “Once” –con sus canciones reales y honestas de vulnerabilidad y belleza– es un cerezo silvestre descubierto en medio del bosque durante una caminata de primavera. Mientras te paras debajo de las delicadas flores, los pétalos sueltos caen en espiral hacia abajo y, días después, los encuentras, secos y pálidos, adheridos a tu chaqueta pero aún poseyendo magia.
Dirigida por Melissa Crespo, “Once” de Stage tiene un ritmo tan conmovedor, un equilibrio tan hermoso entre humor y anhelo, tan legítimamente forjado, que no sentirás el filo de la navaja atravesándote hasta que te des cuenta, horas después, de que no puedes evitarlo. el dolor de esta agridulce historia de amor.
El musical teatral “Once” es una adaptación de la película homónima ganadora del Oscar de 2007, escrita y dirigida por John Carney con canciones de Glen Hansard y Markéta Irglová, músicos profesionales cuyas dotes para escribir canciones lo distinguen de los musicales estándar de Broadway. Con libro de la dramaturga irlandesa Enda Walsh, “Once” pasó del Off-Broadway a Broadway en 2012, obteniendo once nominaciones al Tony y ganando ocho, incluyendo Mejor Musical, Mejor Actor y Mejor Libro.
El escenario es Dublín, Irlanda, donde Guy, un músico callejero irlandés anónimo, canta en la calle, con la voz quebradiza en una desgarradora interpretación de desesperación tras una relación fallida. Una chica sale de las sombras mientras él tira su guitarra y se aleja; ella elogia su música y le pide que abandone su instrumento. Guy la ignora y le dice que ha terminado con la música, pero ella persiste. Interpretando la versión inmigrante checa del tropo Manic Pixie Dream Girl, una mujer joven con peculiaridades de personalidad excéntricas que sirve como interés romántico, Girl entabla una conversación con él y descubre que vive con su papá encima de su taller de reparación de aspiradoras. Quiso el destino que ella tenga una aspiradora que no apesta, y si él se la arregla, ella le pagará tocando el piano, ya que también es músico. Si bien este lindo encuentro puede parecer demasiado conveniente, una vez que comienzan las actuaciones musicales, todas las dudas desaparecen porque las canciones son deslumbrantes, encantadoras e increíblemente buenas.
Los protagonistas Joe Boover y Ana Marcu, graduada del Departamento de Drama de Syracuse en 2016, son tan naturales, auténticos y vocalmente correctos como Guy y Girl, que se siente como si los papeles se originaran con ellos. Los dos se conectan musical y emocionalmente a medida que aumenta la tensión por la atracción mutua, pero las complicaciones en sus vidas los mantienen en la zona de amigos. Ella lo anima a grabar un álbum de sus canciones y recluta a los músicos, la financiación y el estudio de grabación para hacerlo realidad en menos de una semana. El desaliñado caballero de Boover combina bien con su aire lastimero y contemplativo; cuando manifiesta un nerviosismo más áspero en su voz, las grietas no provienen de falta de habilidad sino de una pasión apenas contenida. Marcu es una niña abandonada impulsada por el entusiasmo y la fe, su encantadora integridad y sus acentuados monólogos son el conmovedor llamado a la acción que reúne (y solidifica) una heterogénea comunidad musical de compañeros creyentes.
El conjunto de diez miembros adultos también hace las veces de orquesta, todos en roles nombrados, por lo que son actores además de músicos. El alivio cómico lo proporciona Billy (Sean Steele), propietario de una tienda de música en Dublín, cuya protección hacia Girl lo lleva a realizar algunos movimientos luchadores de artes marciales; Baruška (Tina Stafford), la madre de la niña, cuya mirada fría podría congelar a un ejército que avanza; el músico de estudio Švec (Scott Redmond), que se excede en cafeína hasta perder los huesos; la directora del banco (Hayley Travers), una aspirante a músico con mucha energía y poco talento, que financia la grabación; y Réza (Erica Swindell), una mujer fatal cuyo elegante movimiento y sorprendente forma de tocar el violín ejemplifican la verdadera artesanía. La habilidad de la directora musical Pearl Rhein es evidente en cada número musical; Ya sea que el conjunto toque instrumentos individuales o interprete a capella en una interpretación casi sagrada de “Gold”, el sonido es sublime.
La emotiva puesta en escena de Crespo está respaldada por la escenografía de dos niveles de Rodrigo Escalante, en la que los detalles cotidianos de la vida ocurren en el nivel principal, mientras que escenas emocionales intensificadas se desarrollan en una pasarela del segundo nivel con un telón de fondo de montañas y cielo. . El diseño de iluminación de Matthew Webb realza aún más esos momentos con vívidas sombras del atardecer, nubes dispersas contra los interminables cielos azules y la promesa en colores pastel del amanecer. Los disfraces de Jerry L. Johnson y Carmen M. Martinez representan con sensibilidad a la clase trabajadora y a las poblaciones inmigrantes de Dublín. La coreografía de Fatima Sowe vibra con exuberancia, especialmente en un puñado de números que celebran la cultura eslava.
“Once” funciona porque va en contra de lo que Hollywood insiste que es el arco estándar del romance, y se centra en la música, no en trucos ni giros en la trama. La historia es simple pero el efecto es profundo. Es absolutamente romántico, deliciosamente libre de tecnología (ni un teléfono celular a la vista) y su influencia reverbera como temblores después de un terremoto. Si has visto la película, el musical no te decepcionará; de hecho, suaviza las asperezas de la película independiente. Si eres nuevo en “Once”, agradece a Syracuse Stage por regresar después de que la primera producción planificada fuera descartada debido a Covid. Es atemporal, conmovedor y sí, una visita obligada.
Los detalles
Qué: “Once”, escrito por John Carney, libro de Enda Walsh, canciones de Glen Hansard y Markéta Irglová
Dónde: Escenario de Siracusa, 820 E. Genesee St., Siracusa
Cuando se ve: Noche de inauguración, viernes 3 de mayo.
Longitud: 2 horas 20 minutos incluido un intermedio de 15 minutos
Guías familiares: Apto para mayores de 10 años (muchas palabras de cuatro letras)
Corre a través de: domingo 19 de mayo
Información de entradas y reservas: Llame al 315-443-3275 o compre en línea en syracusestage.org
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