comienza desde La disputa del burro (1417) de Anselm Turmeda, texto fundamental de la literatura catalana, la exposición Bestiari di Carlos Casas (Barcelona, 1974) promovido por el Institut Ramon Llull en el marco de la 60 Bienal de Venecia, en los Muelles Cantieri Cucchini, como acto colateral y habitual de promoción internacional de la cultura catalana. La exibición BestiariosEl curso en Laguna parte de temas muy queridos por el autor, entre la ecología y la inteligencia de la naturaleza, con obras inmersivas que utilizan las nuevas tecnologías para acercar al espectador a una mayor sensibilidad sobre estos temas. Lo hablamos con el curador. Filipa Ramos.
Si los animales pudieran juzgar a los humanos, ¿cuál sería el resultado del tribunal? ¿Qué respuestas encontró Carlos Casas a partir de “La disputa del burro” y qué visiones ofrece en su exposición en Venecia?
La moralidad es una cuestión profundamente humana, no estoy seguro de que nuestro sistema de valores y principios de conducta se apliquen al ámbito no humano; Por tanto, es difícil especular sobre el resultado de un tribunal de animales. Una lección constante de humildad que debemos aprender de los animales es que no intentan constantemente tomar el control del mundo, apoderarse de él o explotar a otras especies para su propio beneficio. Sí, muchos organismos se benefician de otros pero tienen complejos sistemas de explotación que no son ni remotamente comparables a los nuestros.
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El texto del que partió Carlos Casas es un tanto revolucionario, al haber sido concebido en la Edad Media. El ser humano tiende a privar de sentimientos, inteligencia y emociones todo aquello que desea subyugar. ¿Qué conexiones encontró el artista entre este texto, el mundo actual y la urgencia ambiental que todos enfrentamos?
Carlos Casas encontrado en Anselmo Turmedael autor de disputa ASE, una sensibilidad medioambiental única, a la que quiso rendir homenaje actualizándola y situándola en el contexto de los Parques Naturales de Cataluña, tierra natal del autor. Si bien la sensibilidad de Turmeda hacia el mundo natural es notable, no es única ni rara para su época. En la antigüedad la gente estaba más cerca de los animales que hoy; por lo tanto, también tuvieron muchas más oportunidades de conocer sus características y capacidades. Siglos antes de Turmeda, el filósofo neoplatónico Porfirio de Tiro (c. 234 – c. 305 d. C.) presentó argumentos muy convincentes a favor del vegetarianismo en su libro. Abstinencia de animales, argumentando que los animales poseen razón y por tanto derechos. En su tratado sobre los animales, Aristóteles apoya la necesidad de observar a los animales y su relación con el mundo que los rodea. Turmeda sigue una larga línea de autores que observaron, pensaron y cuidaron profundamente a los animales.
El proyecto de Casas se conecta con el tema de la Bienal de Arte formulado por Adriano Pedrosa, ampliando el estatus de “extranjero” al mundo natural y animal… ¿Cómo encaja este proyecto en la investigación del artista? ¿Y en tu práctica como curador?
Durante los últimos 20 años, Carlos ha realizado películas que interactúan con la tradición artística del cine documental, con obras que se han exhibido en festivales de cine, cinematecas y museos de todo el mundo. También ha creado obras y ambientes sonoros que producen experiencias auditivas únicas, generando encuentros y cambios interculturales. Durante mucho tiempo ha estado interesado en comprender el papel de las reverberaciones del sonido en la conservación del medio ambiente y las amenazas de extinción de la biodiversidad, y en captar cómo los individuos humanos y no humanos están profundamente conectados. En toda su obra, ya sea cinematográfica, musical o sonora, personas y lugares dan testimonio de formas de existencia y convivencia a la vez muy comunes y radicales. Esto lo vemos en el retrato de tres personas que viven en la extrema soledad de Tierra del Fuego, documentado en una película llamada Soledad en el fin del mundo o en la minuciosa representación de la arquitectura del Cementerio de Montjuic, que forma parte del ciclo de obras Trabajos de campo y llamado, y titulado Montjuïc #11(2008). O avalanchael retrato de los últimos habitantes del pueblo Pamir.
Un largo camino, por tanto…
Sí, más cerca del proyecto Bestiari. Cementerio, películas e instalaciones de gran formato. Aquí revisó los viajes y ciclos de muerte y reencarnación de los elefantes asiáticos. Carlos también se dio cuenta Krakatoa 1883 , una sólida reconstrucción de la erupción del volcán Krakatoa en Indonesia en 1883, fenómeno fundamental para el desarrollo de los estudios meteorológicos y que influyó profundamente en el clima, incluso en Europa. En relación con sus trabajos anteriores, Bestiarios hace una exploración radical de los fenómenos sonoros, en la línea de KrakatoaY Cementerio . Pero si estas obras fueron producidas en relación con geografías lejanas, Bestiarios les acerca a su tierra natal, Cataluña, de una manera única. Algo bastante único en su carrera artística.
Explícanos mejor
Si en muchas otras obras eran las personas y su relación con tierras remotas en el presente lo que se hacía visible, aquí el artista se mueve, profundiza en una exploración de la relación entre pasado y futuro, la cultura ancestral y el ser humano moderno, entre el mundo consciente. , sueños y conexión con el universo animal.
¿Cómo dialogaste -artista y curador- en la creación de esta exposición?
Carlos y yo somos amigos desde hace muchos años. Bestiariosnos permitió tener una relación de trabajo más intensa. Compartimos pasiones, inquietudes, referentes e intereses, canalizándolos hacia la creación de esta instalación. Creo que es sólo la continuación de una larga amistad formada por perspectivas y visiones comunes, donde el amor por la naturaleza, la música, el sonido, la vida silvestre y el cine se unen una vez más.
El tema del medio ambiente y los ecosistemas es fundamental si pensamos en la Laguna de Venecia; Además, el tema de la ecología se vuelve aún más urgente en un evento importante y colosal como la Bienal de Venecia, que mueve cosas y personas cada dos años. Inmediatamente después de la pandemia, muchos eventos -y la propia Bienal-, instituciones y galerías se preguntaron cómo trabajar para reducir el impacto del sector del arte en el medio ambiente. ¿La comparación con la ciudad y con las necesidades del evento ha generado de alguna manera en usted nuevas reflexiones sobre el tema? ¿Cómo pueden la tecnología y el arte intervenir positivamente en los problemas relacionados con el medio ambiente?
Hemos decidido no dejar absolutamente nada tras la exposición de Venecia: ni materiales, ni muebles, ni equipos… Los altavoces y equipos de audio, que hemos traído por tierra y no por aire, serán devueltos a sus prestamistas, sin dejar residuos materiales. Esta fue una decisión importante para nosotros en términos de responsabilidad hacia la ciudad de Venecia. Asimismo, decidimos no producir bolso de mano, considerando el enorme desperdicio de agua que requieren: se trata de objetos redundantes que transforman a los visitantes en anuncios ambulantes del proyecto. El folleto que publicamos fue impreso íntegramente en papel reciclado. Nos alineamos lo más posible con la temática del proyecto, gesto que también desafió y cuestionó a la institución que financia todo el proyecto. El arte es una herramienta para conocer y comprender el mundo como cualquier otra, tan válida como la ciencia o las ciencias humanas; por lo que las preguntas y reflexiones que estamos generando sobre el estado actual del mundo son vitales para comprender cómo podemos avanzar y existir de una manera más sostenible y equitativa.
Después de la Bienal, serás el curador del programa de cine de Art Basel y también en este caso la ecología estará entre los temas urgentes que impulsarán el proyecto. ¿Algún punto destacado?
yo lo cuido Sección de Cine De Arte Basilea desde 2020, con un enfoque constante en la ecología, manifestado a través de un programa continuo titulado solastalgia. Este año, el programa que abre la sección lleva por título La vida política de las plantas , y es una investigación sobre artistas que describen la vida vegetal a través de imágenes en movimiento. El sábado habrá una programación íntegramente dedicada a los niños, atravesados por animales y paisajes de todo tipo, invitándoles a recordar el amor y el cuidado por otras especies, y cómo este amor conlleva responsabilidad.
Santa Nastro
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