Nunca tiendes a pensar en Jannis Kounellis como un pintor. Sin embargo, el artista nacido en El Pireo, Grecia, en 1936 y fallecido en Roma en 2017, solía hablar de sí mismo y definirse en este sentido. “En los años 60 me llamaban artista porque no sabían cómo llamar a un montón de carbón. Pero soy pintor y reivindico mi iniciación en la pintura. Porque la pintura es construcción de imágenes, no indica una manera ni siquiera una técnica”, escribió y una interesante exposición en el Museo Novecento de Florencia con la dirección artística de Sergio Risaliti y la curaduría de Dieter Schwarzcomisario independiente de Zurich, plasma esta posición en el papel y expone un corpus de alrededor de un centenar de dibujos realizados entre 1973 y 1990.
La exposición en La Haya comisariada por Rudi Fuchs
A principios de los años 90 el curador de Eindhoven Rudi Fuchs Expuso en el Gemeentemuseum Den Haag de La Haya, del que fue director hasta 1993, la serie que ahora se encuentra en Florencia, tomando su título, La habitación ve. La exposición que, como explica Schwarz en su texto, se desarrolló simultáneamente con una individual dedicada al maestro en Ámsterdam y luego viajó a Inglaterra y posteriormente a Barcelona, con el objetivo de ofrecer una mirada diferente a la obra del pozo. -Conocido artista del Arte Povera, su calidad técnica, la capacidad de plasmar ideas en tinta, lápiz y carboncillo sobre papel, con un gesto rápido y hábil. Pero más allá de esto, las obras, elegidas por el propio Kounellis, ofrecen una identificación más amplia de la práctica del artista, complementaria a sus obras más conocidas.
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Los Kounellis inéditos en los dibujos de Florencia
El papel se trata como un material a moldear. La fascinación por el arte clásico, por la gran historia del arte italiano y por el Renacimiento, del que Florencia fue cuna, que se cruza con los orígenes griegos del artista, emerge de la claridad de la sábana blanca, de los rostros recién tallados de las máscaras que allí flotan. “Muchas hojas”explica Risaliti, “se caracterizan por verdaderas primeras pruebas de diseño: en el centro del documento, Kounellis esboza rápidamente el contorno de una losa sobre la que se pueden colgar abrigos, instrumentos musicales o, en una rigurosa constelación de estantes, guijarros ennegrecidos, bolsas de yute llenas de carbón. , madera teñida de negro. En algunos casos, la rápida maraña de signos permite que surjan objetos o huellas mínimas, sombras, huellas oscuras, brotes de futuras creaciones”.
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Arquitectura, teatro y espacio en el arte de Kounellis
Pero lo que Risaliti define acertadamente como arte “oracular” no es un arte de representación, sino de presentación. Por tanto, no importan los sujetos, los rostros, las lunetas, las manchas de color biomórficas, los volúmenes casi surrealistas que incluso parecen surgir de los sueños, sino la gestión del espacio en su totalidad. Y los dibujos también aclaran la tensión hacia el teatro, ya reiterada por el dramatismo de sus instalaciones, que caracteriza la práctica del maestro, no por casualidad estudiante de escenografía en los años 1960, junto a artistas como Pino Pascali, bajo la dirección de un maestro como Toti Scialoja. Y es aquí donde algunas mesas se presentan como telones de fondo escénicos, como cuadros que abren cortinas o ventanas que recuerdan a Giotto. Con escapadas al exterior que se extienden hacia el infinito, Kounellis demuestra ser un hábil arquitecto de la pintura. Por otro lado, por decirlo con sus propias palabras, relatadas en la exposición, reivindicando la libertad intelectual del artista “cada pintor tiene sus propias visiones y sus propios medios de construcción de imágenes y el cliché que asocia la palabra pintor con el arte tradicional y la palabra artista con un rol anárquico, modernista y experimental es ridículo. Jackson Pollock fue un pintor que reinventó épicamente el espacio americano.”
Santa Nastro
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