Taranto, museo arqueológico: Simone Cristicchi presentó “Kybalion”

A continuación se muestra un comunicado difundido por los responsables:

El martes 23 de abril a las 12.30 horas, en el Museo Arqueológico Nacional de Tarento, la presentación de “kybalion“, título del “cuadro sonoro” compuesto por el maestro Simone Cristicchi. Esta es la tercera instalación dentro del MArTA, después de las creadas por el maestro y ganador del Oscar, Dario Marianelli, y el cantautor Achille Lauro. Otras “pinturas sonoras” instaladas en la ciudad fueron compuestas y dirigidas por el Maestro Remo Anzovino (Concattedrale Gran Madre di Dio), por el Maestro John Rutter (Catedral de San Cataldo) y por el Maestro Giovanni Sòllima (Castillo Aragonés).

En el encuentro con los periodistas estuvieron presentes el propio compositor, la directora del Museo Arqueológico Nacional de Taranto, Stella Falzone, y el director de la Orquesta Magna Grecia, Piero Romano.

«Compuse la obra Kybalion dedicada a la Colección Ricciardi – explica Simone Cristicchi -ldejarme inspirar por la atmósfera de sus fascinantes cuadros; La iconografía sagrada presente en los lienzos me dictó una música de atmósferas enrarecidas, melodías melancólicas y grandeza orquestal: la música y lo sagrado, como unidos por una misma intención, tienen la capacidad de elevar el alma humana, actuando directamente con nuestras células cerebrales. , para “transhumanar”, ir más allá de lo humano, para experimentar la Gracia y el Más Allá, donde el Todo se despliega en el espacio y el tiempo, informando nuestra existencia eterna.».

«La música, como el arte, incluso lo que viene del pasado, tienen un poder común: el de ir más allá del presente y casi transportarnos a otra dimensión. El proyecto “Sound Pictures” de la Orquesta Magna Graecia tiene precisamente este poder: hacer que el arte y la cultura sean inmortales y perennes, más allá de hoy. – comenta el director del Museo Arqueológico Nacional de Tarento, Stella Falzone – La sensibilidad del maestro Cristicchi es también garantía de lo que él mismo llama el “más allá”. Una visión casi microscópica y detallada de la relación entre el sonido y las obras que lo inspiraron. Entre ellas cabe mencionar las obras de Luca Giordano, Francesco Solimena, Rutilio Manetti, Francesco De Mura y Paolo De Matteis”.

«Con el paisaje sonoro de Simone Cristicchi se completa un viaje – dice el Maestro Piero RomanoDirector Artístico de la Orquesta Magna Grecia – estudiado con la dirección del museo arqueológico MArTA de Taranto, con el objetivo de ofrecer a los visitantes, para cada piso, una obra original; “pinturas” de extracción cultural, experiencias artísticas completamente alejadas entre sí: después de Achille Lauro y Dario Marianelli, aquí está la visión artística de Simone Cristicchi dedicada a la Colección de Monseñor Giuseppe Ricciardi. Esta “imagen” adquiere el valor de un homenaje a la devoción cultural, al interés de la propia comunidad, invitando a una cultura que respeta la identidad humana. La colección Ricciardi se encuentra en el Museo por voluntad del propio Monseñor, que expresó este deseo en su lecho de muerte. Una colección que incluye pinturas de suma importancia. Narrar la visita a la Colección ubicada en el segundo piso del Museo, a través de la música de Simone Cristicchi, es motivo de gran satisfacción para todos nosotros. Gracias a la acción coordinada con el Museo Arqueológico, estoy orgulloso de poder incluir otra obra exclusiva en el patrimonio artístico de la ciudad de Taranto. Finalmente, un agradecimiento especial al Maestro Valter Sivilotti, que desempeñó un papel importante en la organización y dirección de esta “imagen sonora”.

«Colaboro con Cristicchi desde 2011 – explica el Maestro Valter Sivilotti – con él, a lo largo de los años, he desarrollado una gran sintonía; Hablando de “Kybalion”, Simone me envió una composición que me encantó inmediatamente; fascinantes ideas melódicas sobre las que construí la partitura para la Orquesta de Magna Grecia: es una composición muy sugerente que presenta movimientos cantables, a veces conmovedores, con un patetismo muy elegante; el elemento romántico de la obra contrasta con una parte central, muy rítmica, también muy sugerente, hasta concluir con la reanudación del tema inicial”.

«Los tres movimientos musicales que componen “Kybalion” – el concluye cristicchi – representan los tres grados de la gran Obra Alquímica de purificación, a través de la cual los antiguos alquimistas alcanzaron la elevación espiritual transformando la materia informe en oro, metáfora del proceso de clarificación de la mente desordenada. El arte figurativo y la música, en un matrimonio que trasciende las formas, se convierten así en una metáfora de la investigación existencial, capaz de transportar el ser allí donde las palabras no pueden llegar.”

La visita de Cristicchi al Museo se remonta a la tarde del sábado 30 de septiembre del año pasado, y en esa ocasión ya había brindado a los periodistas presentes los primeros avances del “cuadro sonoro” que se estaba creando.

Simone Cristicchi, después de años de éxitos teatrales, con cientos de miles de espectadores y repetidas entradas agotadas, cautivó al público del Festival de San Remo 2019 con el extraordinario poema musical “Abbi cura di me”, ganando el “Premio Sergio Endrigo” por la mejor interpretación y el “Premio Giancarlo Bigazzi” a la mejor composición musical. Después de la experiencia de San Remo, el regreso a los escenarios musicales de toda Italia con un concierto especial, coincidiendo con la publicación del álbum “Abbi cura di me”, la primera colección de sus canciones más conocidas y queridas, entre ellas, además hasta “Abbi cura di me” cuidame”, encontramos “Te daré una rosa”, “Estudiante universitaria”, “La primera vez (que morí)”, “Gracias a Dios”, “Me gustaría Me gusta cantar como Biagio”, “La Italia de Piero”, “Qué gente tan bonita”.

Cristicchi es un artista profundo e impredecible: músico, actor y dramaturgo, escritor y director del Teatro Stabile d’Abruzzo. Todas sus facetas toman forma en una alquimia de palabras, imágenes, canciones e historias.

La Colección Ricciardi del Museo Arqueológico Nacional de Tarento

La colección incluye un icono bizantino, adscrito entre finales del siglo XV y principios del XVI, que reproduce el tipo de la Virgen Odegitria, una placa de zinc con una Virgen llorando pintada al óleo, que data del siglo XVI-XVII. . y dieciocho pinturas realizadas al óleo sobre lienzo, que se pueden clasificar cronológicamente entre los siglos XVII y XVIII, que representan temas sagrados. Muchas obras se remontan a la escuela napolitana de Andrea Vaccaro (El Redentor, Amor durmiente), Luca Giordano (Tránsito de San José, Adoración de los pastores, Masacre de los inocentes), Francesco Solimena (La Maddalena), Paolo de Matteis (Addolorata) y Francesco De Mura (Profetas); de autor desconocido son la Magdalena penitente y Cristo en el huerto. Las pinturas posteriores (Addolorata tra i santi Nicola e Barbara, Deposizione) fueron atribuidas al apuliano Leonardo Antonio Olivieri de Martina Franca. La Santa Cecilia tocando el órgano, de Rutilio Manetti de Siena, la Circuncisión, copia de autor desconocido de la obra de Federico Barrocci de Urbino, y el Martirio de San Sebastián, que reproduce un tema similar de Guido Reni.

En los conciertos con la Orquesta della Magna Grecia, un pensamiento dirigido a Antonio Cosimo Stano. «”Te daré una rosa” es el ejemplo, mi manifiesto: contar una historia y poner en el centro a quienes no tienen voz, a quienes no tienen visibilidad, en este caso los marginados; cualquiera de nosotros podría caer en la locura en cualquier momento y esto es precisamente lo que nos asusta en las enfermedades mentales. Me parece interesante utilizar el escenario, resaltar estas realidades de las que poco se habla y decir “¡Antonio Cosimo Stano existe!”, uno de mis “santos silenciosos”, a veces corderos sacrificados que mueren para despertarnos. En mis conciertos suelo dedicar esta canción al anciano discapacitado salvajemente golpeado en Manduria, que por casualidad se llamaba exactamente igual que el protagonista de “Ti regalerò una rosa”: me gusta pensar en Cosimo como el protagonista de esta canción, que finalmente Vuela libre, ahora que ha engañado a todos al pasar a otra dimensión.”