La sexta edición comienza mañana en Pesaro en la iglesia de la Santissima Annunziata.

Pianista y compositor de Pesaro, Mario Totaro se dedica desde hace años a la difusión de la música a través de encuentros con el público para sensibilizar y despertar la curiosidad sobre las técnicas de composición, pero no sólo. La sexta edición de estas fascinantes “lecciones de concierto” comenzará mañana, domingo 21 de abril, a las 18 horas en Pesaro, en la iglesia de SS. Annunziata, también organizada por la Filarmonica Rossini, y este año está dedicada a cinco grandes compositores del siglo XIX: Hector Berlioz, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Fryderyk Chopin, Robert Schumann y Franz Liszt.

romance musical

«Estos músicos, a menudo unidos por grandes amistades, inauguraron el llamado “Romanticismo musical” y contribuyeron, cada uno a su manera, a transportar la música desde las premoniciones de Beethoven a un mundo nuevo que prefigura los grandes desafíos e innovaciones del siglo XX» , dice Totaro. «Al tratarse de autores muy conocidos, nos centramos en aspectos concretos, poco conocidos y sorprendentes, en lugar de intentar resumir estas gigantescas personalidades en poco tiempo. De hecho, el primer encuentro estará dedicado a la figura de Héctor Berlioz y en particular a “Symphonie Fantastique”, una pieza autobiográfica creada para celebrar un amor idealizado, loco e imposible; “Pieza alucinante (no es casualidad que el título del encuentro sea “El viaje de Héctor Berlioz”), futurista y divisiva, destinada a alterar irremediablemente la escena musical europea”. La peculiaridad de Totaro es también que nunca utiliza un lenguaje demasiado técnico.

«Si lo uso – afirma – lo explico de manera que todos puedan entenderlo. Es una iniciativa que tuvo inmediatamente un gran éxito y me gustaría que la siguieran también los jóvenes, también porque intento ofrecer puntos de vista insólitos, sobre todo identificando los aspectos de la modernidad de estos autores que, aunque vivieron En la primera mitad del siglo XIX, son más modernos que algunos autores del siglo XX y este es el lado más curioso.” Autores muy diferentes… «Por supuesto, como Manzoni, es diferente de Leopardi, pero en la música a veces es difícil entender en qué consiste la diversidad. Siempre intento mezclar aspectos históricos y biográficos con anécdotas curiosas. También hay un teclado con el que haré ejemplos en vivo, para hacer las cosas más interactivas.” Una charla casi agradable. «Lamentablemente no existe una vía de educación musical en las escuelas: la historia de la música es prerrogativa únicamente de los conservatorios y esto conduce al aislamiento cultural de los músicos clásicos. La música se convierte en entretenimiento y no en un hecho cultural.”

El público

Especialmente la música clásica… «Cuando yo era niño, la música clásica era considerada la música de los “matusa”, pero como nunca se ha hecho nada para cambiar esta situación parece que la música es sólo para ellos y esto lleva a una progresiva envejecimiento del público. Esta es una de las razones por las que, a mi manera, trato de acercarme a la gente de una manera atractiva. Una forma de interpretación y composición que vivo como si estuviera haciendo un concierto, que tiene una estructura propia y se expresa casi teatralmente. Y hay varias ciudades interesadas en este proyecto, empezando por Bolonia.”

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Mensajero del Adriático