El engorroso adjetivo de “distópico”, ya sea que aluda a una utopía negativa o a una realidad imaginaria del futuro perceptible en el presente, parece condenar Fahrenheit 451 a un destino de profecías fallidas que por el revolucionario estrella Roja por Aleksandr Bogdanov llega al 2001Odisea por Kubrick. Este no parece ser el espíritu con el que los tres creadores de Sotterraneo abordaron la novela escrita por Ray Bradbury en 1953 (y en paralelo con la película de François Truffaut que también pertenece a otro momento histórico y cultural, y luego Julie Christie. ..) . Al menos esto no es lo que el espectador puede captar. El fuego fue la cura.la última creación del conjunto toscano presentada en el Fabbricone de Prato, concebida y dirigida por Sara Bonaventura, Claudio Cirri y Daniele Villa, autores también del texto.
SI REALMENTE Si quisiéramos encontrar una forma verbal para el espectáculo, tendríamos que hablar del futuro perfecto. Es decir, de un futuro que ya se ha convertido en pasado, o está a punto de serlo. Mirando desde un tiempo futuro, y pensando en vivirlo en el presente. No estamos lejos del ángel de la historia de Walter Benjamin, que vuela hacia el futuro con la mirada puesta en el pasado, del que, no por casualidad, había bebido felizmente la anterior creación de Sotterraneo. Donde, en definitiva, el futuro es el medio, pero lo que nos interesa es el presente. Aquí dos niveles temporales y lingüísticos se superponen continuamente. Está la historia del espectáculo que estamos presenciando, una especie de surrealismo. haciendo de; y está el desplazamiento al año 2051, el futuro anterior en el que los mismos cinco intérpretes, sentados en fila en sillas frente a los espectadores, participan en una reunión un tanto clandestina, respondiendo preguntas que sólo podemos imaginar sobre el espectáculo de un cuarto. de un siglo antes. La guerra atómica ocurrió, aunque no es seguro que “nosotros” hayamos ganado. La quema de libros ya no sirve porque nadie los lee…
Danielvilla
Jugamos, incluso de forma feroz, preguntándonos qué tan cerca estamos del abismo. El teatro nos permite simular la realidad para analizarla La historia transcurre a trompicones, como es el estilo de Sotterraneo. Entran concentrados en los grandes volúmenes que mantienen abiertos hasta la primera página, intentando en vano memorizarla, en un vano intento de convertirse ellos mismos en libreros como exige el optimista final de la novela. Presentan los personajes que interpretan. Montag, bombero reacio. Su esposa Mildred, que pasa sus días pegada a un visor interactivo, observando el baile de los payasos blancos. La joven Clarisse que vive al margen de la legalidad, es decir, se permite pensar de forma independiente… Las acciones primero se explican y luego se representan con las palabras de la novela o el sonido de la película, en doblaje italiano. Los pocos recursos productivos dejaban fuera de toda duda las colosales ideas que tenían en mente. El accidente de tráfico simulado para sacar del camino a la extraña Clarisse se convierte en una huida en brazos de sus compañeros – pero al final la encontraremos envuelta en vendas, antes de morir pidió ver el Bailar por Matisse. Y no faltan imágenes que añaden un tono pop, como el baile de los bomberos con monos rojos y cascos integrales, que terminan rodeando la columna de luz que transforma el chorro del lanzallamas en un tótem. O el pasaje al pie de un SILENCIO escrito en neón rojo.
Dos pantallas ligeramente convergentes en la parte superior proyectan los títulos que comentan la acción de forma dialéctica. Tesis y antítesis, poema y antipoema. Hoy es prioridad enviar un mensaje / El artista no es cartero. El artista y su obra coinciden / La obra es autónoma y su valor es independiente de quién la escribió. Y es bueno que algo insinúe el valor de la duda, donde la distopía sólo funciona en blancos y negros fatalmente sermoneadores.
TAMBIÉN SUAVE se convenció de que estaba atrapada a su lado en el papel de ama de casa estadounidense de los años cincuenta, que sigue siendo relevante setenta años después. Si bien las canciones de la banda sonora recuerdan la misma cantidad de libros, no hay forma de evitarlo. Conejo blanco de Jefferson Airplane en los años sesenta con Alice del reverendo Lewis Carroll y así sucesivamente. Mimo en el escenario en una serie de cuadros vivos al estilo del viejo Living que ellos, los chicos de Sotterraneo, obviamente no conocían (y Flavia Comi, Davide Fasano, Fabio Mascagni, Radu Murarasu y Cristiana Tramparulo son buenos, una vez superado el primer shock de no ver ninguno de los rostros históricos del grupo). Jugar con fuego dice la canción que acompaña el baile de los payasos blancos. Se apoderaron de la escena, incluso nuestros cinco actores tuvieron que adaptarse. Puro entretenimiento, pero es el único teatro que queda. En 2051, por supuesto.
