Marina Abramovic en Pesaro, reunida en Villa Imperiale. «Mi vida es actuación. Entonces me vuelvo inmortal. Instagram y TikTok no son arte”

El encantador jardín de Villa Imperial, repleto de artistas, periodistas y numerosos corresponsales, acogió ayer por la tarde a Marina Abramovic y al director del espectáculo La vida (cuyo visionado se prolongó en el Centro de Artes Visuales de Pescheria hasta el domingo 23 de junio). Todd Eckert, en un diálogo abierto y atractivo. The Life debutó en 2019, pero llegó a Pesaro en una versión actualizada llena de contenido externo, como el vídeo detrás del escenario y el icónico vestido rojo, que sigue al que llevaba la artista cuando era niña, confeccionado por su madre.

El reto

Para Abramovic esta última actuación significó iniciar un diálogo con las nuevas tecnologías, aquellas que no le gustan especialmente, pero que decidió desafiar: «Tenía miedo de que lo virtual no me diera la oportunidad de crear algo real, pero Esta realidad mixta lo hizo. Este camino tiene diferentes significados, les permite tener mi presencia incluso cuando ya no esté en esta tierra. Esto significa inmortalidad. La gente pasa a través de mí, soy como un fantasma.” Una obra que habla de arte intangible: «La performance es algo fácil y difícil al mismo tiempo. Siempre me encuentro en el presente para experimentar lo que estoy viviendo. En mi caso, la presencia tanto física como mental es importante para crear algo con el público. Es diferente actuar con público o sin él. Cada persona es diferente: lo que yo percibo al observar un cuadro como la Mona Lisa es diferente a lo que percibe cualquier otra persona. La energía viene de ambos lados, de mí y del público, independientemente de que pueda ser diferente. Siempre he trabajado para darlo todo, todo de mí al público, muy diferente a cuando miras un cuadro.”

«No sé cómo serán los niños dentro de 300 años»

Cada forma de arte es capaz de aportarnos algo, pero Abramovic se apresura a decir: «¡Instagram y TikTok no son arte!». Sobre el futuro de esta representación, sobre cómo será interpretada por los jóvenes dentro de 100 o 300 años, bromea: “No sé cómo serán los niños dentro de 300 años, tal vez ya ni siquiera haya electricidad. ” Pero tiene una idea muy concreta sobre los jóvenes: «No hace falta querer ser artista, o lo eres o no lo eres», comenta. «Hay que levantarse por la mañana con la necesidad, con la necesidad de querer lograr algo. Debe ser como respirar: no podemos vivir sin respirar ni siquiera sin arte. Pero hacer arte es difícil y necesario: muchos sacrificios y trabajo duro para un 90% y un 10% de talento. Entonces nunca debes tener miedo de lo que dicen los críticos, nunca debes escuchar a nadie, sino continuar por tu propio camino.” Es una pena, sin embargo, que «para mí sólo es válida la categoría de artistas “wow” y de ellos nacen dos o tres por siglo, pero no tengáis miedo: vais siempre en contra del pensamiento común».

La frase icónica

El encuentro avanza hacia su conclusión con una de sus frases icónicas, aquellas que para bien o para mal la han consagrado al gran público: «Mi vida es la actuación, son la misma cosa. Siempre me he esforzado al límite, este es mi arte y mi objetivo es transmitirlo a las generaciones más jóvenes que lo llevarán al futuro.”

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