Entre los muchos artistas famosos que han pintado un Palio de Siena están Renato Guttuso, Salvatore Fiume, Fernando Botero e Igor Mitoraj.
El Palio es un desafío único y fascinante. De hecho, como en la Edad Media (recordemos a Brunelleschi que cada día, en la calle, tenía que dar cuenta a los florentinos de la cúpula que estaba construyendo sobre Santa María del Fiore), probar suerte en el Palio significa someterse al juicio de una ciudad entera, acostumbrada a vivir entre grandes obras maestrasuna comunidad que durante días observa, evalúa, discute y luego aplaude el “trapo” pintado por el pintor elegido o refunfuña y discrepa.
EL GASPARRO SUBVERSIVO
Este año la pancarta del Palio del 2 de julio, que se celebra en honor del Virgen de Provenzano (el santuario mariano de Siena), recibió el encargo de Giovanni Gasparro. Pintor, ya muy apreciado desde joven, que creó una obra encantadoraganando el consenso entusiasta de la ciudad toscana.
El requisito imprescindible que debe tener un banner es la imagen de la virgen (soberano de Siena durante siglos) porque, en tiempos del Palio, Siena suspende el tiempo y vuelve a ser de su reina solaes decir, redescubre su gran civilización medieval, olvidando la herida histórica -la conquista española y florentina- que puso fin a su independencia en el siglo XVI.
En la actualidad la figura de la Virgen aparece en los carteles. a veces un poco marginal. En cambio en el cuadro de Gasparro la Virgen -joven, bella y muy realista- es la figura dominante.
Este pintor –que se ha dado a conocer en los últimos años por su muy alta calidad de sus obras y por su estilo caravaggesco: es clara y luminosamente católico. La exposición de algunas de sus obras, en el palacio público de Siena hasta el 27 de junio, lo dejó claro a todos.
En la época de la descristianización y de las vanguardias pictóricas, que desde hace un siglo rechazan la representación de la figura humana, Gasparro es un subversivo por dos razones: el carácter sagrado de los temas y la elección figurativa, caracterizada por una fisicalidad vigorosa que –al estilo Caravaggio– añade Hiperrealismo en la representación de cuerpos.desde el carnes que – en su decadente imperfección (lo mismo que nuestros cuerpos) – llevan el signo de la dolorosa condición humana.
Aquí la carne clama, busca redención, liberación, luego resurrección cuando nuestros propios cuerpos resucitarán, glorificados y divinizados, eternamente jóvenes y en la belleza de Cristo..
LA RELIGIÓN DEL CUERPO
El arte de Gasparro nos recuerda la La estrecha relación del cristianismo con el cuerpo y nos recuerda que el arte cristiano siempre ha sido la exaltación de la figura humana. Por Giotto y Nicola Pisano (para pintura y escultura) hasta miguel angel la de la Capilla Sixtina la hizo – como decía Juan Pablo II – “el santuario de la teología del cuerpo humano”.
“Si hay una era” escribe Tomaso Montanari “en la que el cuerpo es verdaderamente todo en la historia del arte, pues esa época es el Renacimiento cuando, podríamos decir, el arte realmente vuelve a encarnarse. ‘Y el Verbo se hizo carne y habitó entre nosotros.’ Juan lo había anunciado al comienzo de su evangelio”.
Dios hecho hombre, añade, “es la celebración de nuestra carne, es decir, de nuestra realidad, de nuestra debilidad, de nuestra fragilidad. Celebramos al Dios lejano que viene a plantar su tienda entre los hombres, que toma carne y por tanto comparte su destino. El Dios que humanizándose diviniza al hombre“.
Antonio Socci
De “Libero”, 29 de junio de 2024
