Historia de Marie Triepcke Krøyer: detrás del rostro más bello del arte nórdico había una pintora valiente

Quizás no hayas visto esta cara donde se encuentra, es decir, en un museo danés, pero seguro que la habrás visto en una librería, en la portada de una novela. O mejor dicho, la novela italiana más vendida del año pasado, El cartero de Francesca Giannone, publicado por Nord. La mujer del retrato, sin embargo, no era un cartero en busca de redención social: era una artista.una de las muchachas más bellas de su ciudad de adopción, Copenhague, esposa de uno de los pintores más famosos de la escuela danesa, diseñadora de muebles, pintora experimental, viajera, con dos hijas y dos matrimonios, visitada periódicamente por la depresión. Se llamaba María Martha Mathilde Triepcke y su historia es un corte transversal de la historia del arte que se abre a las tierras del Norte.a una corriente poco conocida y cercana al impresionismo, a un vínculo insospechado entre Dinamarca y Abruzos.

Mientras tanto, el rostro de mujer representado en la portada de la novela y reproducido aquí es sólo una parte del cuadro, que se titula doble retrato es eso representa a Marie con su marido, Peder Severin Krøyer. Un ejemplo raro y precioso de representación mutua, en el que el hombre pinta el rostro de su esposa y viceversa. Y, de hecho, durante un tiempo sus vidas transcurrieron juntas, una al lado de la otra, bajo las suaves luces de un rincón de Dinamarca, Skagen, en el norte de Europa. donde se encuentran las aguas del Mar Báltico y las del Mar del Norte, creando un espectáculo luminoso de colores y reflejos. Aquí, a finales del siglo XIX, se desplazaron numerosos artistas dispuestos a capturar la belleza del paisaje, al aire libre, al aire libre. Luego, sin embargo, las cosas cambiaron. Las luces blancas y azules de aquella franja de terreno se apagaron, los dos se separaron, la vida barajó las cartas y si Peder murió por enfermedad en 1909, Marie falleció muchos años después con el peso de numerosos asuntos sin resolver.

Tenían dieciséis años de diferencia: cuando se conocieron, en París, era 1889 y Peder era un pintor de treinta y ocho años ya establecido en Dinamarca y Francia, mientras que ella era una bella modelo con poca experiencia y numerosas puertas cerradas tras de sí. su. De hecho, a las mujeres no se les permitió ingresar en la Real Academia de Arte Danesa hasta 1888. Pero Marie tenía un temperamento combativo, aunque con una nota de reserva. En la capital francesa intentó organizar clubes dedicados a artistas femeninas, donde pudieran aprender a pintar y esculpir. Hoy llama la atención contemplar uno de sus primeros cuadros, que data de 1887: chico en el taburete. Se detiene el tramo y Realista, teñido de profundidad psicológica y melancolía..

Uno de los cuadros más famosos de su marido, titulado Hip hip hurra y que retrata una fiesta en el jardín, en la finca del pintor Ancher, líder de la Escuela de Skagen: brindis, alegría, luces suavizadas por el alcohol y la puesta de sol, mujeres con moños y vestidos de seda, hombres elegantes, risas y anécdotas. Cuando Peder y Marie se reúnan en París, el año en que se inauguró la Torre Eiffel, en 1889, prevalecerá el temperamento mundano de Krøyer.: él (perseguido por numerosos amantes enfadados) insiste en casarse con ella de inmediato, ella accede y deja a un lado su cuadro para seguir al hombre hasta tierras danesas, uniéndose así a ese alegre grupo de artistas festejantes.

Se abre así una nueva etapa en la historia del arte: Krøyer transformará la legendaria belleza de Marie en un nuevo tema, protagonista de paseos por las playas del norte, acariciadas por larguísimos atardeceres. La inspiración es impresionista, el planteamiento es mucho más original: los destellos no son los de Monet y Pissarro, rápidos y fugaces. En las pinturas de Krøyer todo parece iluminado desde la raíz, como si estuviera iluminado. Y el rostro de su mujer, regular e intenso, se transforma en un paisaje que, poco a poco, le hará famoso..

Marie, sin embargo, ya no pinta o, en todo caso, se limita a algunos ejercicios convencionales. Como confió a algunos amigos en una carta, su pintura realista le parecía discordante en ese mundo dominado por playas blancas., donde todo parece detenerse para admirar los dos mares que se besan. Y así, cuando nació su primera y única hija, Vibeke, en 1895, Marie se dedicó a la niña y contempló la idea de representar la infancia.

En realidad llevaba un tiempo pensando en ello y de hecho ya lo había hecho, curiosamente, en Abruzzo, cuando -junto con su marido y otros pintores daneses- se había trasladado durante un tiempo a Civita D’Antino, cerca de L’Aquila. Aquí el artista Kristian Zahrtmann había fundado una especie de colonia danesa, invitando a amigos y colegas a unirse a él porque estaba seducido por el pueblo y el sol del centro de Italia.. Marie y Peder llegaron hacia 1890 y, en la tranquilidad del pueblo, la pintora creó otra de sus obras, Retrato de una niña. También aquí el tema no tiene nada de ligero o frívolo, pero la pequeña campesina es recta en su seria dedicación a la tarea que le ha sido asignada. En Abruzos, María se sintió acogida y, reconstruyendo la vida de los daneses en Civita, los estudiosos han encontrado numerosos testimonios que atestiguan la confidencialidad de la mujer. Zahrtmann escribe: «Ella también pinta, pero es muy tímida y no muestra los resultados a menos que la obliguen».

Desafortunadamente, sin embargo, la vida se volverá difícil para la pareja de artistas. Sufriendo sífilis (un detalle que había ocultado a su esposa), Krøyer acabaría perdiendo parcialmente la vista y pasando por profundos periodos de depresión, según certifica el psiquiatra James C. Harris en un importante estudio de 2009. Marie empezó a viajar cada vez más sola, también afectada periódicamente por la depresión, hasta que, en Taormina, conoció al compositor sueco Hugo Alfvén., con quien iniciará una relación. Krøyer se negó a concederle el divorcio hasta que Marie anunció que estaba esperando una hija (Margita) con su nueva pareja. Muy involucrada en esta relación emocional, Marie tenía una esperanza: poder volver a pintar, quizás en un contexto diferente y más abierto que el de los pintores de Skagen. Pero esto no ocurrió, al contrario. Alfvén, como reconstruyó la artista Bonnie Fortune, se mostrará frío y crítico con el talento de su esposa, empujándola a dedicarse al diseño de muebles. Tras el nacimiento de su hija la engañará varias veces e incluso le pedirá el divorcio. Y esta vez será Marie quien se lo negará., como había hecho Peder con ella. La pintora murió de cáncer en 1940. Nos quedan pocas obras suyas, pero todas caracterizadas por un inconformismo no muchas veces gritado, pero sí firme. Como quienes cultivan un talento secreto.
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14 de junio de 2024

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