Malinverni en “El Espejo”: “El arte como herramienta para redescubrir civilizaciones”

Malinverni en “El Espejo”: “El arte como herramienta para redescubrir civilizaciones”
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El arte es el faro alrededor del cual se construye la esencia más profunda del ser humano. Es a través del arte que nos acercamos a comprendernos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea, explorando las infinitas facetas del conocimiento.

En el decimocuarto episodio de “Lo Specchio di Piacenza”, el formato Telelibertà, concebido y presentado por la directora Nicoletta Bracchi, un experto habla al respecto Alessandro Malinverni, profesor de Historia del arte y la moda e director del Museo Gazzola de Piacenza el cual se encuentra ubicado en el Instituto del mismo nombre.

EL MUSEO DE LA GAZZOLA

“Pocas personas saben que – precisa Malinverni – es el más antiguo de la ciudad. La prestigiosa sede se encuentra en un palacio de finales del siglo XV, que perteneció a la familia Fontana, al monasterio de San Sisto y, desde finales del siglo XVII, a la familia Gazzola. Como historiadora del arte, he aprendido a sumergirme en el mundo de la belleza, a sondear el pasado a través de obras de arte y artefactos que cuentan sus historias. Abordar la belleza es un viaje fascinante, un diálogo continuo con los tiempos. El arte es una herramienta extraordinaria para redescubrir civilizaciones, para sumergirse en vidas, esperanzas y sueños.”

MODA

En su intensa carrera como académico se interesó especialmente por la historia de las costumbres y la moda: “Conocer la moda es como leer un libro abierto sobre la historia y el alma de un pueblo en un momento histórico determinado. A través de tejidos, formas y colores, podemos captar profundos matices de la cultura, aspiraciones e incluso tensiones de una sociedad. La moda del pasado tiene un encanto único e irrepetible. En una época en la que la producción estaba menos estandarizada y las influencias culturales eran más marcadamente distintivas, cada prenda de vestir tenía un perfil, llevaba consigo una pieza de identidad y memoria colectiva. La moda del pasado era una expresión viva de la creatividad, el deseo de belleza e individualidad. La moda contemporánea a veces puede parecer más homogénea y estandarizada. Sin embargo, incluso en este contexto podemos encontrar ideas interesantes y significativas. La moda contemporánea refleja los desafíos y dinámicas de nuestra era, desde la globalización hasta la sostenibilidad ambiental, ofreciendo nuevas perspectivas y preguntas sobre nuestra forma de vivir y ser.”

LA PUTA

Repasando las artes figurativas, Malinverni confiesa propensión a la pintura: “Con particular interés por el coleccionismo. Me fascina saber por qué en el pasado hombres y mujeres eligieron comprar y rodearse de pinturas, un gesto que va más allá del simple acto de posesión, pero que refleja una profunda conexión con la estética y la cultura de la época. Intento entender el gusto de quienes nos precedieron. Esta pasión por la historia y el arte me la transmitió mi abuelo desde pequeño. ¿Las iglesias de Piacenza? Uno de los tesoros que me encanta explorar, y entre ellos mi favorito es Santa Maria di Campagna, un lugar que conserva una atmósfera única y una riqueza de decoraciones que me inspira y emociona cada vez que cruzo el umbral”.

MENSAJE A LOS JÓVENES

El cariño por sus perros Trilli y Luce, los proyectos en París y Estocolmo, la pasión por la esgrima en el Circolo Pettorelli, sus alumnos (“Conté más de 500 entre Colombini y el Istituto Gazzola”), una segunda carrera en el horizonte (“I Me gusta estudiar y leer pero no soy un nerd”).

A petición del director, Bracchi se dirige un mensaje a los jóvenes pero no sólo: “En un mundo a menudo dominado por el frenesí y la superficialidad, es fundamental buscar momentos para cultivar la sensibilidad estética. Desafortunadamente, vivimos en una era en la que el arte y la belleza a menudo se trivializan o se explotan con fines comerciales. Muchos improvisan como artistas sin tener la formación adecuada, lo que contribuye a oscurecer el valor del arte genuino. Las redes sociales, si bien ofrecen una plataforma para una visibilidad sin precedentes, a veces pueden impulsar esta tendencia. Organizar una exposición no debe ser una obsesión por el éxito o la aceptación del público, sino más bien una oportunidad para compartir una experiencia estética significativa y auténtica. Debemos aprender a valorar la calidad sobre la cantidad.”

Hablando de exposiciones, entre las organizadas en Piacenza, una en particular quedó en su corazón: “La exposición dedicada a Panini en los años 90, un evento muy importante que atrajo al público de toda Italia. Creo que volver a proponer la obra de Panini podría ser una excelente idea para volver a atraer a los visitantes y promover el patrimonio artístico local. Propuse a las distintas administraciones considerar esta posibilidad, quizás con un enfoque o sesgo diferente, para ofrecer al público una experiencia nueva y atractiva. ¿La galería Ricci Oddi? Es un lugar que me inspira profundamente, pronto organizaré una visita con una de mis clases. He dedicado mucho tiempo a estudiar la figura de Giuseppe Ricci Oddi, el fundador de esta institución. Era un hombre de gran encanto, cuyas hazañas y generosidad deberían ser más valoradas y conocidas, un ejemplo para los jóvenes.”

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