PASTEL DE HARINA DE GARBANZOS. La instalación del artista cecinese divide al centroderecha Máximo Bartolini, quien diseñó el Pabellón Italiano en Bienal de Arte de Venecia. La obra suscitó la inevitable polémica de los días inaugurales, especialmente por parte de miembros de la mayoría gubernamental.
Vittorio Sgarbi, ex subsecretario de Cultura, en desacuerdo con las elecciones del ministro desde la adjudicación del proyecto, arremetió contra los tubos Innocenti del pabellón, amenazando con presentar una denuncia ante el Tribunal de Cuentas por el uso de dinero público (el pabellón italiano está financiado por el Ministerio de cultura por 800 mil euros, y por otros 400 mil de Tod’s como socio y Banca Ifis como patrocinador). Entonces el alcalde de Venecia luigi brugnaro durante la inauguración dijo que no le gustaba el pabellón, porque prefiere lo figurativo, y fue abucheado. El alcalde, sentado junto al ministro, el presidente de la Bienal y el conservador del pabellón, roció en broma un poco de agua contenida en la fuente central de la obra sobre el vestido de uno de los invitados. Un gesto que provocó la reacción de Bartolini, que le invitó a tener “un mayor respeto por la obra de arte”.
El ministro intervino con fuerza para que todos volvieran a la normalidad. Gennaro Sangiuliano: «Leyendo las tres propuestas, mi corazón más que la región me llevó al proyecto de Cerizza – dijo – y aprecié al artista, así que culpenme porque podría haber elegido los otros dos». A continuación habló de “un proyecto que expresa el genio de la cultura italiana” y de la “creatividad que capta los desafíos de la vida cotidiana”, subrayando la necesidad de que la cultura se convierta en un puente de encuentro y cómo la identidad y la alteridad son los clave para entender nuestra era.
La instalación presenta un ambiente desnudo, inmerso en un sonido casi religioso. La música se produce mediante dos mecanismos giratorios como carillones y se transmite a través de tubos especiales de órgano, que rodean al visitante como un bosque laberíntico. Son tubos Innocenti, los que se utilizan en la construcción para andamios, para difundir el sonido como un órgano de dimensión ambiental. En el centro hay una fuente circular con una ola de agua turbia, que sube y baja en perpetuo movimiento, rodeada de asientos para el descanso y la meditación. Es el corazón de la obra de Massimo Bartolini “Due qui/To Hear” para el Pabellón de Italia, abierto al público desde el sábado 20 de abril en el Arsenale, y creado para la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal.
El proyecto se basa enteramente en la necesidad de “cuidar el oído” para abrirse a los demás, para que el público pueda tener la experiencia física de escuchar. En el enorme espacio formado por dos secciones y el jardín, el artista cecinese junto al comisario Luca Cerizza concibió entre diferentes momentos expositivos, todos centrados en la música y la meditación. El primero lo introduce una pequeña escultura de un bodhisattva pensativo, colocada sobre una larga columna vacía que emite un sonido como el de un órgano. La segunda es una instalación ambiental con tubos Innocenti, que resuena con la música especialmente compuesta por Caterina Barbieri y Kali Malone, dos jóvenes talentos del sonido electrónico y experimental contemporáneo. El tercer entorno es el Jardín de las Vírgenes, donde los árboles envían mágicamente un coro de voces, campanas y vibráfono, creado por Gavin Bryars, un maestro de la investigación y la música minimalista que ha colaborado con John Cage y Brian Eno, con Robert Wilson. para teatro, con Merce Cunningham y Carolyn Carlson para la coreografía. Bartolini retomó la idea del órgano con tubos Innocenti de su última exposición individual en el Centro Pecci de Prato, “Hagoromo” – una reminiscencia y un homenaje a los tiempos en los que estaba en la obra de su padre, un contratista de obras – desarrollándolo en el nuevo proyecto, que recoge el desafío de proponer una obra de arte sonoro más que puramente visual, y de profundizar en el tema de la Bienal “Extranjeros en todas partes”, ya que uno es extraño en cualquier lugar si no está en armonía con uno mismo y con los demás.
El pabellón se podrá visitar hasta el 24 de noviembre, info www.duequi-tohear.it, www.labiennale.org.
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