Una noche en Milán, una por cada noche de la semana de exposición de muebles y el Fuorisalone, para bailar junto a creativos y hacer el amor con el diseño. Es la moda la que marca el ritmo, la que hace vibrar como diapasones los barrios desde Brera hasta Alcova, apasionándonos por esas conexiones que no nos hubiéramos atrevido a imaginar a pleno sol: he aquí por qué Gio Ponti para Saint Laurent o Le Corbusier para Bottega Venetaparecen más reales y posibles después del atardecer.
La frontera que va del crepúsculo al anochecer se convierte en un espacio de sublimación del tiempo y las reglas, una tregua donde casas de moda y arquitectos se reúnen y trabajan juntos. En los objetos y proyectos que hemos visto en este 2024, la dimensión nocturna es una condición que se traduce en la sustracción o búsqueda de luz, en la construcción de ambientes íntimos, de cajas donde encontrarse y hojear o revivir los recuerdos. , en piezas diseñadas para abrazarnos, para transmitirnos una sensación de confort que recuerda a la de volver a casa después de un largo día.
Stone Island, Investigación de Prototipos, Espacio Experimental
Lo percibimos en la áspera penumbra de Isla de la Piedra en via Savona 54. Los prototipos que debido a su complejidad todavía no pueden entrar en producción son obras maestras técnicas, fusionan la cultura de la navegación y la del motor, piensan en el tejido como un material vivo y en evolución: fibra de vidrio y lino, revestimientos pigmentados de doble laminación de película de poliuretano. – apoyo a los hombres por un concepto de vestir que roza lo revolucionario. Dividido en Espacio intelectual Y Espacio Experiencialla instalación Prototype Research establece una dialéctica entre el archivo, con las siluetas de modelos de los años 1980 y 1990, y el futuro en una caja postindustrial de hormigón y acero.
Investigación del prototipo Stone Island en via Savona 54
Para esoAún que es una necesidad de belleza sin concesiones que Sabato De Sarno quisiera para gucciel arquitecto español Guillermo Santoma deja de lado su brío decadente. En el primer piso de la boutique. Montenapoleón está el no lugar 2.0, un salón para estar aquí y en un otro lugar al alcance de la imaginación: una serie de habitaciones completamente amortiguadas, tapizadas en terciopelo verde brillante, una pantalla verde continua, entre suelos y paredes, desde la que Cinco íconos del diseño en rojo Gucci destacan por su impacto visual y poder evocador. Se trata de la cómoda Storet de Nanda Vigo para Acerbis; la lámpara Parola de Gae Aulenti y Piero Castiglioni para FontanArte; el sofá Le Mura de Mario Bellini para Tacchini; un jarrón de la serie Opachi de Tobia Scarpa para Venini; reciente y realizada por encargo, la alfombra Clessidra que CC Tapis extrapoló a partir de un patrón original de Nicolò Castellini Baldissera, bisnieto de Piero Portaluppi.
El sofá Le Mura de Mario Bellini en rojo Gucci en el espacio diseñado por Guillermo Santomà
Hay Loewe que reunió a veinticuatro artistas de todas las latitudes y les pidió que manipularan la luz para llevarla a Palacio Citterio. De pie, de mesa y colgantes, las lámparas Loewe son cada una un tótem; Cuerpos que no sólo brillan, reflexionan sobre el elemento que nos permite conocer el mundo. No hay límites en el uso de materiales, desde la madera de abedul hasta la crin, desde el vidrio hasta la cerámica y el cuero curtido, ni tampoco en las formas que a menudo van más allá de lo común. La maison reitera el más ambicioso de sus objetivos: dar fuerza a nuevas voces de la artesanía, integrando tradiciones centenarias y vanguardia artística.
La instalación de Loewe Lamps en el sótano del Palazzo Citterio
La casa casi mística Villa Planchart“la gracia de una mariposa posada en un cerro”, el sueño venezolano de Gio Ponti que toca el cielo de Caracas desde los años 1950, envuelve el Claustro benedictino de San Simpliciano. El artífice de la unión entre el Archivo Gio Ponti, la Fundación Anala y Armando Planchart y Saint Laurent es Anthony Vaccarello, quien, con Richard Ginori, reedita un servicio de vajilla: geometrías entre porcelana y oro, equilibrios de gráfica en la edición muy limitada y no replicables, instalados como reliquias para la admiración pública.
Instalación de Saint Laurent en el Claustro de San Simpliciano
Aún más alto, más allá de la estratosfera, a Marte, vamos con mcm. Moda para viajar un poco más allá de las fronteras de nuestro planeta y profundizar un poco más en la tecnología: en metaverso con muebles diseñados para ser cómodos y desarrollados con ironía callejera, rozando lo erótico del Atelier Biagetti. Conviven una mochila extensible, un chaleco bidimensional, un sofá modular que es una etiqueta blanda y otras fantasmagorías Palacio Cusanien vía Brera 13/15.
Atelier Biagetti x MCM en el Palacio Cusani
Vetsak x Aspesi, Transformaciónla colaboración que no esperas Calle Venecia 14. Si es cierto que ambas marcas comparten un apego muy fuerte a la tradición y a los valores de la artesanía, también lo es que por un lado hay un diseño redondo, matérico y seductor, una invitación a abandonarse a los caprichos que uno puede disfrutar de la abundancia de un asiento y, por otro, del rigor del minimalismo, de ese esencial que condena lo opulento. Tres sofás modulares, enormes, para caer y quedarse ahí; ahí listo para abrazarnos y ser sostenido por otros tantos títeres gigantes. Colores densos, atrevidos, morados, azules, naranjas, amarillos, tonos verde azulado y suavidad para cada temporada.
Vetsak x Aspesi, Transformación
De Rimowa en vía Maiocchi 3, tomemos el café más italiano; molerlo y devolvérnoslo en una mezcla a la temperatura perfecta La Marzocco. Juntos transformaron el pequeño local contiguo al Spazio Maiocchi en un bar a medio camino entre el modernismo alemán y el estilo popular florentino. Están las tazas berlinesas y las cortinas de raso de damasco, la madera oscura y los azulejos lacados; en el centro el modelo de acero de la Línea Mini.
El café Rimowa y La Marzocco en via Maiocchi 3
Nos vamos Cola de Rienzo 8, Antonio Marras nos pide que bajemos con él a esas profundidades Donde el mar no se puede tocar. A pesar de las marras, a las que el creativo añade una pieza año tras año sin pesar nunca la existente, es una casa para soltar los frenos de la rutina. Hay habitaciones tipo vestidor en las que perderse entre espejos y faldas de abuela, un jardín colgante, frondoso, voluptuoso con plantas y reflejos de porcelana esmaltada, y otras donde sentarnos a cenar como si fuéramos invitados en la Atlántida. Y luego está el aire libre junto a los innovadores de Nodo Italia, un sofá modular, la silla Eva, varios pufs, cuatro alfombras en cuyos tejidos confluyen los gestos antiguos de las manos que los compusieron y los colores de la maison impregnados por inmersión. en las fibras de polipropileno, un festín para los sentidos bajo la mirada de Ulises y Gennariello, los marineros ilustrados en el papel pintado en colaboración con pared y decoración.
Sillón de exterior Marras para Nodo Italia y papel pintado para Wall&decò
Para aquellos que no puedan resistirse a un recorrido por los escaparates, deberían ver los de Marni, balenciaga Y Bottega Veneta (que dejó aquí una pequeña muestra de su instalación On the Rocks) en via Montenapoleone, y los de Longchamp Y issey miyake en vía della Spiga.
Marni, escaparate
Soy miope y astigmática. Dos defectos visuales a los que debo una necesidad antropológica: la de comprender antes de enfocar. Las personas, los paisajes y los objetos, a través del lente de la moda, que utilizo para entrenar, me parecen un poco más claros. El de periodismo, que aprendo a usar todos los días, me ayuda a (re)definir el contexto, actualizarlo y traducirlo en pequeñas historias contemporáneas para Elledecor.it, Esquire.it y Harpersbazaar.it.
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