Si no hubiera nada por qué llorar, habría algo de qué reírse. El pabellón italiano de Massimo Bartolini en la Bienal no está del todo solo inadecuado para representar el arte italiano en el mundo: es quizás el último bastión de una concepción del arte que lleva leche a las rodillas, donde no la hay nada que veren el que no hay nada que escribirdel cual no hay ninguno nada que pensar o comentar. Por una sencilla razón: que no hay nada en absolutosi no la repetición tautológica de un no concepto: ese arte, para Bartolini, el agrimensor prestó inesperadamente al arte (al igual que su predecesor, Gianmaría Tosatti, no es más que un crítico de teatro que ha confundido el arte con su mera estructura escenográfica), está todo en el “proyecto”: “Donde hay construcción hay forma y la forma es presencia total. Por esta razón, las dudas no son posibles. Sin embargo, las dudas tienen su lugar: el proyecto. Si el diseñador tiene derecho al mundo de la imaginación y luego al de la reflexión, el creador tiene derecho al mundo aparentemente humilde y unívoco de la materia. En su mano, el talento y la sensibilidad son arquetípicos y no permiten mentiras”.
Bajo la apariencia de palabras vacías y un tanto pomposas (como suele ocurrir cuando es necesario tapar el vacío de contenido y de imaginación), precisamente, nada cósmica. Y no hay nada que ver hasta lo inmenso, y De nuevo excesivamente caro – 800 mil euros de fondos ministeriales y 400 mil de patrocinios: ¿para conseguir entonces qué? –, Pabellón italiano de este, de otras maneras rico y complejoBienal Arte 2024: nada más que un complejo de tubos inocentes, como se puede encontrar en cualquier obra triste, melancólica e inacabada. Como en esos miles, o más bien decenas de miles, de obras de construcción abiertas y nunca cerradas en Italia, tras la lluvia de bonificaciones ofrecidas por un gobierno incapaz de hacer otra cosa que repartir liberalmente la política de seguridad y el dinero dondequiera que ocurra (pero en los bolsillos de los trabajadores nunca, ça va san dire).
Es triste, a veces, decir “lo dijimos”: pero desgraciadamente, a veces, es necesario. “En la obra de Bartolini siempre hay una fuerte presencia del lenguaje técnico y de técnicos especializados: carpinteros, electricistas, aparejadores, ingenieros”, escribimos en nuestro artículo del 31 de octubre pasado, cuando se anunció el nombre de Bartolini como único representante de la ‘ Italia para la Bienal de 2024 “La atención no sólo a la filosofía de la construcción, sino a la práctica misma de la construcción (técnica, materiales, etc.), ha seguido siendo fundamental en su obra”. Y continuamos diciendo que el suyo es “un himno, más que a la filosofía y a la magia que subyace al vivir, a su sistema estructural y técnico. Si tanto nos da tanto, al Pabellón italianodespués de la inmensa fábrica abandonada de Tosatti, preparémonos para una inmenso sitio de construcción, ‘icono del edificio’. Esperemos, al menos, que la percepción, el asombro y la magia prevalezcan por una vez sobre la mera técnica.”
Debemos confesar que nos habíamos engañado acerca de esta (vana) esperanza, y tal vez, por una vez, realmente esperábamos poder engañarnos. No decimos cuadros, no decimos esculturas, que Bartolini, pobrecito, no sabe hacer ni lo uno ni lo otro, a pesar de ser artista, pero al menos: al menos, no sé, un destello. de esa extraordinaria vivacidad, de esa riqueza de materiales, de imaginación, de contenidos, de ideas, de planificación (esta vez, sí, de verdad), que se respira aquí y allá entre los demás pabellones y en la exposición internacional de esta edición de la Bienal. Y en cambio.
Massimiliano Tonellidominus de “Artribune” (a quien como periodista, hay que decirlo, respetamos y a quien reconocemos el mérito de haber sabido modernizar el periodismo artístico en Italia, sacándolo, en tiempos desprevenidos, de las cadenas de una diarquía entre el estilo periodístico nacional-popular arte mondadori y el hiperpartidista y amigable como Politi, inventor de Arte flash, que lleva unos treinta años en el buen y el mal tiempo en el arte nacional y más allá); Por lo tanto, Tonelli, que nunca, no diré, ha escrito nada memorable sobre crítica de arte, pero, hasta donde sabemos, absolutamente nada, ayer elogió antes que todos el Pabellón de Italia de este año, definiéndolo “un sello a su carrera en los años de su plena madurez artística”de Bartolini.
No dudamos que se trata de una foca. ¿Pero de qué? Si es de madurez, quizás alguien -ya sea él o nosotros- tenga la disciplina equivocada: desde topógrafo, tal vez sí. Un hermoso “jardín italiano”, pero con inocentes tuberías, puede ser una acertada metáfora de los tiempos tristes y melancólicos que vivimos hoy; pero en cuanto a arte, poesía, imaginación, aquí dentro vemos poco o nada. Es sólo un laberinto: un feo laberinto de tubos inocentes.
¿Es esto entonces lo que representa la famosa creatividad, la capacidad imaginativa y imaginativa de los artistas italianos en el mundo? Mala tempora actual. Pero, si no queremos desaparecer del todo, quizás sea mejor cambiar de rumbo, y rápidamente.
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