De Picasso a Chagal, pasando por Schifano y Pistoletto, las obras maestras de las colecciones de Parma en las salas del Palacio del Gobernador

Obras de Pablo Picasso, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Giorgio de Chirico, Otto Dix, Victor Brauner, Man Ray, Giorgio Morandi, Lucio Fontana, Marino Marini, Conrad Marca – Relli, Mario Schifano, Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis y muchos otros.

Sábado 20 de abril el Departamento de Cultura del Municipio de Parma abrirá la exposición al público “Contemporáneo”. Obras maestras de las colecciones de Parmaen las salas del Palacio del Gobernador, en el corazón del centro histórico de Parma.

Comisariada por Simona Tosini Pizzettiorganizado y producido por Solares Fondazione delle Arti con el apoyo de Destinazione Turistica Emilia, APT Servizi Regione Emilia Romagna, permanecerá abierto hasta el 21 de julio de 2024. 115 obras de 93 artistas de importancia internacional, seleccionados del patrimonio de las colecciones privadas más prestigiosas de Parma, para contar la historia de cien años de expresión artística italiana y europea contemporánea a través de pinturas, esculturas y fotografías raras de actuaciones. Se trata de obras procedentes de colecciones privadas que se exhibirán al público por primera vez, por lo que la exposición será una oportunidad imperdible para verlas agrupadas en un itinerario expositivo excepcional.

El proyecto expositivo inédito e irrepetible se insertará entre las bellezas que ofrece Parma desde la época románica, pasando por el Renacimiento hasta el Barroco y las experiencias que ofrece como Ciudad Creativa para la Gastronomía de la UNESCO. Estructurada en veintidós secciones que siguen una progresión cronológica con focos alternos en diferentes movimientos y artistas, Contemporanea recorre un siglo de historia del arte del siglo XX, representando las diferentes tendencias gracias a un rico recorrido construido con maestría a través de las obras. De Duchamp a Picasso, de Morandi a Casorati pasando por De Chirico, Sironi, Burri, Pistoletto y muchos otros grandes artistas, la exposición es al mismo tiempo una mirada excepcional al siglo XX y un precioso observatorio sobre el coleccionismo y el inmenso patrimonio cultural que estas obras representan para la ciudad de Parma y para toda la cultura nacional.

En el Palacio del Gobernador el itinerario expositivo comienza con Gli antecedenti que presenta algunas obras futuristas y luego pasa al dadaísmo donde el protagonista absoluto es Marcel Duchamp, con Fountaine, el urinario de porcelana con la firma “R. Mutt”, que muestra su deseo de quemar los vínculos con las convenciones artísticas y los criterios tradicionales de juicio estético. Luego pasamos al surrealismo con dos raras obras maestras, Le Consolateur de Giorgio De Chirico, reconocido entre los padres del movimiento, y Sans Titre de Victor Brauner de 1931. Luego encontramos la sección Los grandes maestros internacionales que cuenta, entre otros, con una Femme sur un fauteuil de Pablo Picasso de 1962, un retrato de su segunda esposa y Marc Chagall con una obra de finales de 1980 Le Couple davant le peintre. El artista estadounidense también estuvo presente Edward Hopper con su dibujo de 1946 Near Eastham. La exposición continúa con el importante espacio dedicado a los maestros del siglo XX italiano, entre los que destaca Giorgio Morandi con La Natura morta de 1948 y, de nuevo, Felice Casorati y Filippo De Pisis, Mario Sironi y el artista parmense Atanasio Soldati (1896). – 1953), fundador de la abstracción geométrica italiana, y Antonio Ligabue, intérprete del arte muy presente en el coleccionismo parmense.

Luego pasamos a la sección. La informalidad europea y la CoBrA con Pierre Alechinsky entre otros hasta que nos topamos con la sala dedicada a L’informale in Italia con Alberto Burri y Giuseppe Capogrossi. Un apartado específico es el análisis en profundidad Entre el expresionismo informal y el abstracto con obras de Conrad Marca – Relli y Georg Baselitz; también se hace una mirada al abstraccionismo geométrico de origen concretista y al arte cinético y a Lucio Fontana y el espacialismo: el artista está representado en la exposición por Concetto Spaziale y Attese. A esto le siguen las obras de Arte Cinético programado hasta Más allá del espacialismo y hasta L’astrattasmo con Fausto Melotti, Piero D’Orazio y Ettore Colla. Una sección aparte está dedicada a Fab io Mauri y Pietro Cascella y luego al Conceptual con Emilio Isgrò. El itinerario expositivo continúa con Boetti, Mondino y Oriente hacia L’Arte Povera, entre los que encontramos Janni Kounellis y Miguel Ángel Pistoletto con la instalación Hunger de 2007, creada y producida por Solares Fondazione delle Arti. Sala que precede a las dedicadas al Pop Art y Body Art, para continuar con la Transvanguardia con obras de dos de los protagonistas Mimmo Paladino y Nicola De Maria, y luego, nuevamente, Los nuevos nuevos, y un enfoque en los artistas de La fábrica de pasta Cerere y el grupo San Lorenzo que concluye el panorama del arte del siglo XX conservado por los principales coleccionistas de Parma. Además de las obras, la exposición se completa con la proyección de dos performances de Fabio Mauri Che cosa è il fascismo. Fiesta en honor al paso del General Ernst Von Hussel por Roma, 1971 y Ebrea, 1971.

La curadora Simona Tosini Pizzetti subraya el valor cultural del coleccionismo asociado necesariamente a este proyecto expositivo: «En las últimas décadas, los cambios de época han aumentado fatalmente la relación del arte contemporáneo con el mundo de la economía y las finanzas y la figura del coleccionista internacional se ha consolidado cada vez más, a menudo en estrecho contacto. con los directores de los museos más importantes, lo que incluso logra influir en los procesos de valorización de los artistas”. Ya en 1982 Attilio Bertolucci escribió, con motivo de la exposición Pintura y Escultura del siglo XX 1910 – 1980 en la Galleria D’Arte Consigli, un proyecto cultural a partir del cual Tosini Pizzetti comenzó a trazar un camino vinculado al coleccionismo en la ciudad: «El ideal de que las pinturas o esculturas compradas para el placer personal y egoísta (egoísmo sagrado), no se pierdan y, cuando sea posible, se ofrezcan al placer de los ojos de todos, habitantes o extranjeros, en la ciudad a título humano. , escala civil, que todavía es Parma, a pesar del viento del consumismo, necesariamente vulgar, que invade todo y a todos.”

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Como parte de la exposición un Palacio del Gobernadory en las salas donde se expondrán las ‘Observaciones’ de Gina Pane, la Fundación Lenz ha previsto un iconostasio performativo titulado Over Gina Pane_4 Sentimental Actions: ocho citas con cuatro nuevas creaciones de Maria Federica Maestri dedicadas a la figura más extrema de la performance. movimiento – arte corporal.

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