“Siento nostalgia por algo muy bonito, muy sencillo, una especie de paraíso perdido”. Eso es lo que él dijo Igor Mitorajy de hecho sus obras transmiten ese sentimiento de nostalgia, lo que los brasileños llaman saudad, la actitud de arrepentimiento espiritual nostálgico.
Nostalgia y arrepentimiento por una belleza que a veces es olvidada por el hombre moderno demasiado ocupado con la agitada vida diaria. Y luego mirar las esculturas de Igor Mitoraj te permite recuperar la belleza del mundo. El artista de origen polaco es conocido por tener reinterpretó elestética clásica en forma dramático destacando el fragilidad delhombre contemporáneo.
Igor Mitoraj nació el 26 de marzo de 1944 en Oederan, un pequeño pueblo de Sajonia, de madre polaca y padre francés. Él pasa su juventud en polonia, cerca de Cracovia. En 1968 abandonó Polonia y llegó a París con la intención de ampliar su formación cultural. Ese mismo año se matriculó en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. El gran éxito de su primera exposición individual importante, organizada en 1976 en la Galerie La Hune de París, le impulsó a dedicarse exclusivamente a la escultura y, en el mismo período, de hecho, recibió el “Premio de la escultura de Montrouge”. .
En 1987 se trasladó a Italia, a Pietrasanta, ciudad que el escultor amaba mucho, como repetía a menudo: “La ciudad que más amo es Pietrasanta”, dijo: “el lugar, absolutamente, donde mejor me siento, es mi laboratorio”. Sus obras han sido instaladas en todo el mundo, en Milán, Roma, Londres, París, Atlanta y Tokio.
En 2016, para cumplir el gran sueño de Mitoraj (fallecido en París en 2014), se celebró una exposición en el prestigioso sitio arqueológico de Pompeya, donde se exhibieron una treintena de sus extraordinarias esculturas monumentales. Y este año, la maravillosa obra del artista regresa a Sicilia. De hecho, hasta el 31 de octubre podrá visitarse la gran exposición de esculturas al aire libre titulada “La mirada de Igor Mitoraj: Humanitas y Physis”.
Un proyecto que consiste en la exposición de treinta obras en los espacios del Área Arqueológica Neapolis de Siracusa, una especie de viaje entre el conocimiento y la participación emocional. A escultura aladaAdemás, está situado hacia el mar, al lado del Castillo Maniace en Ortigia, la parte más antigua de Siracusa. Y lo monumental”Teseo agrietado” está situado en el lado sureste del Etna, a 2000 metros sobre el nivel del mar, con una vista que se extiende desde la cima del volcán hasta el mar Jónico.
Sus obras no son nuevas para los sicilianos: lo son desde hace más de diez años. Ícaro caído se destaca, solemne, sobre el fondo del Templo de la Concordia en Agrigento, y vincula la interpretación antigua con la moderna del mito. En 2020 fueron acogidos por el espléndido escenario de la catedral de Noto y en 2021 por la Villa romana del Casale. La exposición “La mirada – Humanitas-Physis”, promovida por el Parque Arqueológico de Neapolis en Siracusa y comisariada por el Atelier Mitoraj, conecta maravillosamente con los lugares que lo acogen.
La mirada a sus obras lleva a una reflexión sobre nuestra sociedad, Humanitas en el concepto más elevado es el interés por el hombre como hombre y expresa la atención y el cuidado benévolo entre los propios hombres. Allá físicaesta palabra griega comúnmente traducida al italiano con el término naturaleza, en el pensamiento antiguo representa la totalidad de las cosas, en comunión con su generación primaria y original. Por eso el hombre no puede evitar recuperar la conexión con la Naturaleza misma.
Mitoraj, en sus esculturas, es siempre él mismo. inspirado en el arte clásicoy supo fusionarlo con elementos modernos, desarticulando y fragmentando su pureza para componer una realidad contaminada y desintegradora, poblada de personajes atormentados, reliquias de un mundo perdido y la brutalidad de la historia.
De hecho, todas sus esculturas, ya sean de su querido mármol o de bronce, nunca están intactas sino fragmentado, mutilados, llenos de vacíos y detalles “omitidos” que inmediatamente desencadenan una reflexión sobre quiénes hemos sido y sobre todo sobre lo que nos queda. Un recordatorio constante de la civilización occidental, que nos cala profundamente, recordándonos que la sociedad contemporánea es lo que es precisamente porque deriva del Mito.
sus obras son un recordatorio del paso del tiempo, de nuestra debilidad y fragilidad humana, pero también el símbolo de la resistencia de la belleza. “Puedo decir que para mí la Belleza es algo que te hace soñar, pero es mucho más fuerte que el sueño. Es un ideal, un espejismo, un enigma”, escribió el artista para explicar su forma de vivir el arte. Y luego lo que se preguntó Dostoievski en Estúpido: “La belleza salvará al mundo”? Todavía queremos tener esperanza.
