Muere Italo Rota, el arquitecto de la felicidad

Suyo es el Museo del Novecento, el Pabellón de Italia en Dubai y un sinfín de proyectos públicos y privados, de diseño e incluso de moda. Tenía setenta años y recientemente había tenido que ser hospitalizado nuevamente. A continuación, su último editorial escrito para Il Foglio della Moda hace un mes

“Un hombre sofisticado con un pensamiento inesperado y original”, afirmó el presidente de la Trienal Stefano Boeri di Italo Rota, fallecido hace unas horas a los setenta años tras una larga enfermedad a quien creía haber erradicado y que en cambio volvió a presentarse exigiendo el precio final, anunciando que el museo milanés (“su casa”) acogerá la capilla de la muerte. Es cierto, pero también lo es decir que Rota, como todos los grandes diseñadores y arquitectos que han dado forma a ciudades y objetos de uso común, ha encontrado un hogar en el corazón de todos nosotros, acompañándonos en las visitas a los museos, en nuestros paseos incluso apresurados, en nuestros gestos cotidianos, en nuestra ropa.

El Museo del Novecento de Milán, pero también mesas de convivencia (“6 en la mesa”) y sillones. “Rota tenía una idea muy concreta: la felicidad en la arquitectura”, escribió la Bienal de Venecia en una nota de condolencia, en la que colaboró ​​con el director Carlo Ratti en torno a ideas innovadoras en relación con la sostenibilidad y la economía circular, ambos temas que le interesaron desde que todavía no se había convertido en algo común, tal vez en la investigación, pero en cualquier caso en el lenguaje común del que se abusa: cuando, En la Expo Dubai 2020, que tuvo lugar en 2021 debido a la pandemia, Italo Rota diseñó el Pabellón de Italiala fachada estuvo compuesta por cabos náuticos elaborados con plástico reciclado, el techo de embarcaciones tricolores, mientras que el sistema de purificación del aire se basó en el uso del alga espirulina que suelen utilizar las señoras para depurar el hígado tras las noches de excesos.

El alcalde de Milán, Giuseppe Sala, recordó el apoyo que le brindó Rota para la Expo de Milán de 2015, donde luego diseñó el pabellón de Kuwait. Todos los que éramos sus amigos, pero también los que no lo conocíamos y fuimos a París a una exposición, no pudimos dejar de apreciar las manos expertas que habían concebido la renovación del Museo de Orsay: Rota se había graduado recientemente y lo había firmado conjuntamente con Gae Aulenti, y con ella también había seguido el Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Pompidou, las nuevas salas de la escuela francesa en el Cour Carré del Louvre, la iluminación de la Catedral de Notre Dame. Por ello, con su estudio milanés, fundado a mediados de los años noventa, había diseñado intervenciones en los espacios públicos de Rouen, Brescia, Verona y el paseo del Foro Itálico de Palermo: creaciones en las que la elección de materiales innovadores, la vanguardia -garde, de una búsqueda decidida de la luz, que iba buscando hasta en los lugares aparentemente más oscuros y menos visibles, con una curiosidad infinita: podría ser una calle suburbana, o Las costumbres y el humor de los tramperos, sobre la que escribió durante un mes hace en el artículo que publicamos al final.

Apreciaba mucho el “Foglio”, la moda le interesaba como medio de expresión personal y social. Este editorial, escrito para la edición de marzo de 2024 del suplemento mensual “Foglio della Moda” Observando el mundo desde la ventana de la clínica donde estuvo internado, Humanitas de Rozzano, apoyada por sus colaboradores y seguida cada hora, cada minuto, por el amor de su esposa, la escenógrafa Margherita Palli, se nos presenta hoy como una breve y intenso cotejo de todo lo que le interesaba, y que era mucho.

El nuevo eclecticismo, visto desde mi ventana

por Italo Rota

En este último año, por motivos laborales he conocido a mucha gente: innovadores, científicos, biólogos, astrofísicos e ingenieros de materiales; una multitud de personas de todas las edades y de todas las culturas y países, de los que lo que sí es seguro es su mundo de la vestimenta, muy diferente a lo que podría haber imaginado hace diez o cinco años. Muchos de ellos visten ropa funcional, extremadamente sencilla, refinada pero también cómoda. Algunos los mezclan con malas añadas, pero todas tienen la característica de estar elaboradas con gran calidad de fabricación, no sólo en los colores, sino también en la historia que testimonian. Luego nos encontramos con todo el mundo de los complementos. Para estas personas, la mochila y las zapatillas son elegidas con mucho cuidado, hechas para perdurar en el tiempo, siempre extremadamente avanzadas en técnica y materiales, como si fueran a ofrecer soluciones para el destino y la permanencia del ser humano en la tierra.

El aspecto de la ropa en sí parece haber pasado a un segundo plano.

Quizás, para pensar, necesitamos una camiseta de infinita calidad de lana y saber cuánto sienta bien en la piel, cuánto nos ayuda a imaginar, a pensar en abstracto.

Quizás también sea lo mismo para la casa donde vives, hecha de esa manera, para tu oficina, el conjunto de elementos sumamente simples, funcionales, con algunos detalles innovadores y probablemente mezclados con muebles que siguen la misma filosofía de la composición de la ropa. , con piezas modernas y de alta calidad de fabricación.

Algunas de las personas que conocí llevaban shorts de lana merino Zegna en color marrón, pero otras tenían cosas muy similares, aunque todas de gran calidad en confección y diseño. Quizás, estas lanas nuevas y antiguas estén a punto de sustituir a los shorts de algodón que, como se sabe, tienen enormes problemas de fabricación y sostenibilidad; muchos otros visten camisetas tecnológicamente avanzadas, como las nuevas Uniqlo impresas en 3D, extremadamente agradables en la relación con el calor y el frío.

En los últimos meses el fenómeno trampero se ha disparado en Milán. Tres veces salí para ver con mis propios ojos de qué se trataba, qué era ese fenómeno de los suburbios milaneses, y fui con ropa vieja y semitradicional japonesa. Cuando me encontraba caminando por estos barrios, un joven se me acercó preguntándome de dónde había sacado esa ropa. Todos eran muy elegantes, extremos y esto fue suficiente para que nos pusiéramos en contacto. Esto nos dice cuán fuerte sigue siendo el impacto del vestido. En este momento de gran preocupación, esperanza y participación en el mundo de la inteligencia artificial, descubrimos en realidad que las tres grandes inteligencias a las que estamos sometidos, la humana, la artificial y la natural, en realidad están quizás en oposición o quizás lo estén. una expresión del mismo comienzo de descripción de la estructura del planeta. En el mundo, el uso de la inteligencia artificial, así como en el diseño y en el difícil uso como herramienta en sí, trabaja sobre lo que existe, sobre lo que se sabe y continúa esa combinación infinita de elementos que buscan una solución sintética.

Todo esto no es otra cosa que la “prueba” de este momento, de la aglomeración de nuestra imaginación, donde imágenes, inmersión, realidad, coinciden, en esta imaginación problemáticamente saturada, una aglomeración asfixiada de estímulos indistinguibles.

Cada pregunta tiene una/dos/mil respuestas sobre cada lugar que hayas pisado.

Este fundamento de la imaginación nos lleva también a reflexionar sobre lo que la moda podría producir hoy para seguir participando en la construcción de las estéticas propias de la ropa.

Después de 2019, en la gran exposición “Camp: notas sobre moda” en el Metropolitan Museum de Nueva York, vimos el límite de esta imaginación abarrotada: mil propuestas, mil ideas, que en estos veinte años han revolucionado nuestra forma de vivir. , especialmente en el mundo estético y superando las fronteras del kitsch, luego del trash, luego del camp. Y cómo también nos llevaron a una fusión de realidad e imaginación, una historia que comenzó en los años 70 con vuelos a la luna que coincidieron también con la gran explosión de la ciencia ficción.

Hoy es muy sencillo imaginar cómo:

¿Qué es vestirse?

¿Cómo está organizado nuestro armario?

¿Y nuestra mochila?

Nuestro carrito, mientras viajamos, creo que es una reducción del espacio disponible para la elección de la acumulación, que es una de las formas de volver a ser, y también a componer.

Sea funcional y tome decisiones antes de su uso, pensando también en la compatibilidad de los elementos.

Estos días estoy en el hospital vestido con un chándal de SwissAir y un reloj iPhone naranja de Hermès.

Miro por la ventana, el páramo se come el aparcamiento, esta mañana un ciervo mastica ferozmente la corteza de un árbol joven, en la primera fila del aparcamiento hay una serie de puntos de carga para coches eléctricos.

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