Julia Bryan Wilson – presidente – es profesor de arte contemporáneo y estudios LGBTQ+ en la Universidad de Columbia. Sus curaciones incluyen Cecilia Vicuña: A punto de suceder (con Andrea Andersson) e Louise Nevelson: persistencia (Evento Colateral de la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia). Historiadora y crítica de arte, es autora de Trabajadores del arte: práctica radical en la era de la guerra de Vietnam (Prensa de la Universidad de California, 2009); Fray: Arte y Política Textil (University of Chicago Press, 2017, ganador del Premio del Libro ASAP, el Premio Frank Jewett Mather y el Premio del Libro Robert Motherwell); Escultura de Louise Nevelson: arrastrar, colorear, unir, enfrentar (Prensa de la Universidad de Yale, 2023). Bryan-Wilson fue becaria Guggenheim en 2019. Además de los diversos premios que ha recibido por su enseñanza y tutoría, ha recibido subvenciones y becas de instituciones como el Fondo Nacional de Humanidades, la Fundación Terra y la Fundación Andy Warhol.
Alia esvástica es directora de la Fundación Bienal de Yogyakarta en Indonesia. Se graduó en el Departamento de Comunicación de la Universidad Gadjah Mada. Desde 2008 ha sido curadora y directora de programas en Ark Galerie en Yakarta/Yogyakarta. Además de su actividad curatorial, publica artículos en periódicos, revistas y libros nacionales e internacionales. En 2011 fue curadora de la XI Bienal Jogja junto con Suman Gopinath (India); en 2012 fue una de las co-curadoras de la Bienal de Gwangju en Corea del Sur y de museos en Bélgica y Países Bajos. En 2017 estuvo entre las asesoras curatoriales de la exposición. Mundos contemporáneos: Indonesia en la Galería Nacional de Australia, Canberra. Fundó el Estudio sobre prácticas artísticas, que publica la revista de arte contemporáneo Skripta. Su libro “Artist Negotiation Practices “Women and Gender Politics of the New Order” fue publicado con el apoyo de investigación de la Fundación Ford en 2019. Durante los últimos diez años ha estado abordando el tema y las perspectivas de la descolonización y el feminismo, participando en varios proyectos de descentralización del arte, reescribiendo la historia del arte mismo y fomentando el activismo local.Estudia a las mujeres artistas indonesias durante el Nuevo Orden en Indonesia y las políticas de género del régimen que influyeron en las prácticas de los artistas de ese período. Actualmente forma parte del equipo curatorial de la Bienal de Sharjah 16 en 2025.
Chika Okeke-Agulu Es Director del Programa de Estudios Africanos, Director de la Iniciativa Mundial de África y Profesor de Arte y Arqueología y de Estudios Afroamericanos en la Universidad de Princeton. Fue profesor Slade de Bellas Artes en la Universidad de Oxford (2022-23) y es miembro de la Academia Británica. Él escribe en la revista. Nka: Revista de arte africano contemporáneo. Sus escritos recientes incluyen El Anatsui. La reinvención de la escultura (2022); Artistas africanos: desde 1882 hasta ahora (2021); Yusuf Grillo: Pintura. Lagos. Vida (2020); Obiora Udechukwu: línea, imagen, texto (2016). Recientemente editó Samuel Fosso: Actos afirmativos (2022) mi El Anatsui: Escala Triunfante (2019). Okeke-Agulu forma parte de los consejos asesores del Centro de Investigación Hyundai Tate, la Tate Modern (Londres) y el Museo de Arte de África Occidental (Ciudad de Benin). Entre sus premios se incluyen el Premio Melville J. Herskovits (Asociación de Estudios Africanos, 2016) y el Premio Frank Jewett Mather a la Distinción en Crítica de Arte (Asociación de Arte Universitario, 2016).
Elena Crippa es una curadora italiana que vive y trabaja en Londres. Desde 2023 es Jefe de Exposiciones de la Whitechapel Gallery de Londres. Como curador principal de arte moderno y contemporáneo en la Tate Britain, creó exposiciones que exploraron las intersecciones transnacionales y transculturales del arte desde una perspectiva global, incluyendo Demasiado humano (2018), franco bolos (2019), Kim Lim: tallado e impresión (2020-21), paula rego (2021) y la comisión Hew Lock: La Procesión de 2022. Fue profesora en la Maestría en Investigación en Estudios de Exposiciones en Central Saint Martins y realizó su doctorado como parte del proyecto de investigación ‘Art School Educated’ (Tate, 2009-13). Ha publicado libros y ensayos sobre arte contemporáneo y de posguerra. Próximamente se publicarán una monografía sobre Sonia Boyce (Tate Publishing) y un ensayo sobre Francis Newton Souza (HarperCollins Publishers India).
María Inés Rodríguez. es un curador franco-colombiano, actualmente director de la Fundación Walter Leblanc en Bruselas y director artístico de Tropical Papers. Comprometida con promover el diálogo entre la producción artística y los contextos históricos, políticos y sociales a nivel local y global, fue directora del CAPC Musée d’art Contemporain en Burdeos, curadora del MASP en Sao Paulo, Brasil, curadora jefe del MUAC en la ciudad de México, del MUSAC en España y curador invitado del Jeu de Paume en París. Su experiencia curatorial se caracteriza por importantes retrospectivas con Alejandro Jodorowsky, Beatriz González y Babette Mangolte, junto con proyectos site-specific con Danh Vo, Leonor Antunes, Rosa Barba y Teresa Margolles. También ha organizado exposiciones individuales con artistas como Daniel Steegmann Mangrané, Sky Hopinka, Leticia Parente, Dominique González-Foerster, Ana Pi, Laure Prouvost, Yona Friedman, demostrando su compromiso de presentar artistas de diferentes generaciones y procedencias.
