La exposición es un homenaje al gran maestro franco fontana, quien decidió celebrar su 90 cumpleaños en su ciudad. En particular, las obras del maestro, y no sólo eso, inauguran la nueva ala del Palacio de los Museos, “destinada – anuncia el alcalde Muzzarelli – a crear nuevos momentos de creatividad para la ciudad de Módena”. Y la elección del artista para esta importante ocasión sólo podía recaer en Franco Fontana, un fotógrafo internacional que, como él también quiere reiterar, elige siempre Módena como su casa.
La exposición, organizada también gracias a préstamos de coleccionistas privados, está organizada en colaboración con Estudio Franco Fontana, Fundación Arnaldo Pomodoro Y Estudio Celant. Módena por dentro es “una exposición de fotografía, pero no de fotografía”, así la describe lorenzo respicomisario de la exposición y director de Exposiciones y Colecciones FMAV Fundación de Artes Visuales de Módena. De hecho, las famosas fotografías de Fontana, que se remontan a un período comprendido entre los años 1970 y 2010, están vinculadas aquí con obras realizadas con diferentes técnicas, en diferentes épocas y con diferentes temas. La convivencia entre las fotografías de Fontana y las obras de artistas italianos y extranjeros contemporáneos tiene como objetivo la creación de un camino, trazado por el hilo invisible de las referencias iconológicas que configuran la cultura visual del maestro.
El itinerario propuesto para esta exposición, que la presidenta de la FMAV, Donatella Pieri, describe como “llena de la historia creativa del maestro”, no pretende ser ni cronológico ni temático, sino un diálogo de obras que ofrecen ideas de relaciones y referencias. Y se dedican sutiles homenajes a la ciudad de Módena, ya protagonista en el título del evento. En particular, la exposición es también una oportunidad para acoger en casa la obra de Mauro Reggiani de Nonantola, un gran retorno que se esperaba desde 1984, cuando fue vendida a un coleccionista romano.
No sólo Reggiani, Fontana también se compara con las obras de Mimmo Rotella, Christo, Giuseppe Uncini, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto y Piero Gilardi, en una investigación iconográfica que espera ser descubierta e investigada. Las creaciones de estos artistas pertenecen a lenguajes diferentes respecto a la fotografía de Fontana, pero encontrar en cada una de ellas los posibles vínculos por los que todas ellas se interconectan guía al visitante en el redescubrimiento de invisibles e indisolubles conexiones temáticas, iconológicas y materiales que con el tiempo , y a través de diferentes reinterpretaciones crean un camino circular de cultura visual. Por eso también es importante dejar atrás la creencia errónea de que las artes tienen una evolución vertical. “Las artes – explica Respi – tienen un desarrollo transversal, de hecho hablamos de cultura visual”.
Así, el famoso Ferrari escondido tras una tela roja, inmortalizado por Fontana en 1987, puede leerse en relación con el famoso embalaje de Christo, en particular con su zapato creado para Ferragamo y fotografiado por el propio maestro. Además del packaging, Ferragamo Christo ofrece referencias al street art, a la serialidad, pero también a la materialidad de ese mundo industrial que Fontana ha tomado muchas veces a lo largo de su carrera como inspiración para su propia creatividad. No puede faltar el paisaje, inconfundible e icónico en la producción de Fontana, nuevamente en un juego de referencias con Christo, pero también con la fotografía del propio Fontana tomada en el Set Lavazza en 2010. El tema del paisaje emerge en la elección de la yuxtaposición. Estas tomas de una alfombra de Gilardi, la Playa con Tylocassis, en poliuretano expandido, pero increíblemente engañosas. Finalmente, esta aparentemente imparable estratificación de referencias termina con la fotografía de la instalación de Christo Floating Piers, creada en el lago Iseo.
El itinerario expositivo se abre y se cierra con las geometrías y los colores saturados de Franco Fontana: amarillo, rojo, verde, porque “los colores hay que verlos”, explica el maestro. En estas geometrías encontramos la síntesis que el maestro hizo durante su carrera de todos aquellos estímulos que directa o indirectamente se estratificaron en su memoria, creando un patrimonio iconográfico imperceptible, que se encuentra en las tomas expuestas.
Franco Fontana. Inside Modena no nos habla sólo de fotografía, sino que es “una experiencia artística que aborda temas y prácticas”, parte de una serie de importantes iniciativas, entre ellas la masterclass gracias a la cual la nueva generación de artistas tuvo la oportunidad de trabajar juntos. con el profesor. Un evento colateral de la exposición será una Jornada de Estudio en la que, junto a Franco Fontana, tendrás la oportunidad de abordar temas e ideas, así como cuestionar el futuro de la creatividad.
