Seis álbumes en tu haber, uno Premio de la Crítica “Mia Martini” conquistado en 2021 con la canción Mai dire mai (en su lugar)compitiendo en la 71ª edición del Festival de San Remo, humor agudo y sin miedo a exponerse: esto es Willie Peyoteque vuelve a actuar en Génova para la previa de la nueva edición de Festival de las Ballenas mañana por la tarde, miércoles 3 de julio.
La cita es, como es habitual, a lasArena del Maredonde el artista turinés (nacido Guillermo Bruno), traerá su “En la orilla del recorrido“para consolidar una vez más el vínculo con su público, presentar nuevas canciones en vivo y hacer cantar sus grandes éxitos.
Una escritura caracterizada por la sabiduría y el coraje, siempre cuidando de no decir demasiado, pero siempre haciendo un guiño a la composición a pesar de que, al fin y al cabo, es rap. Y, quizás, ese sea precisamente el secreto del éxito de Peyote, además de un gran dominio de la escena y la colaboración con músicos de gran calibre.
Cuando estuviste en Génova la última vez que estuvimos en medio de la pandemia, todos llevábamos máscaras, fue un período complicado para la música y más allá. ¿Qué concierto deberíamos esperar esta vez?
“Cambiará más para el público que para mí en realidad, pero espero que se mueva bastante. El nuestro es un concierto en el que puedes participar con tu cuerpo, espero que se viva en su totalidad, incluso bailando. Intento hacer música que haga que el cuerpo y la cabeza se muevan y espero que, con el espacio disponible, podamos movernos más”.
¿Tienes alguna conexión particular con Génova? ¿Quieres contárnosla?
“He colaborado con algunos artistas importantes de vuestra ciudad, en particular Ex-Otago, y he participado a menudo en sus conciertos en Génova. Frecuenté mucho Génova en el período más o menos 2015-2017, vine a pasar el fin de semana con amigos que vivían en las colinas cercanas a Génova, en Donega… Para mí es un lugar importante, consolidamos relaciones que nos ayudaron. escribir en ese período en particular. Le tengo mucho cariño, es una de las ciudades italianas que más he frecuentado y donde tengo más amigos”.
Tu forma de escribir es característica y no es extraño pensar en establecer una conexión con la Escuela Genovesa…
“En Italia escribimos canciones con el deseo de escribir algo de autor y no podemos ignorar la escuela genovesa. Por necesidad todos somos hijos de la gran escuela genovesa, de lo contrario no escribiríamos canciones”.
Con esta gira estás celebrando tus ‘primeros’ diez años de carrera, pero ¿hay algún artista de la nueva escena que te parezca especialmente prometedor?
“Creo que el proyecto de Marco Castello es uno de los más interesantes de este año, para mi gusto el más agradable e interesante de escuchar. Menciono también a las venecianas Reina de Saba y Ele A, ya no son nombres emergentes, ya tienen su propio público, pero vale la pena escucharlas”.
¿Y cómo ha cambiado vuestra música en estos diez años?
“Digamos que se han fijado en mi carrera musical desde hace diez años, pero llevo más tiempo tocando. Todo ha cambiado mucho en este periodo, y no sólo una vez: hace exactamente diez años todavía trabajaba en un call center y había una forma diferente de disfrutar de la música. Todo giraba en torno a YouTube, los proyectos nacían desde abajo pero el streaming aún no había conquistado este espacio. No había manera de proponer música y contenidos como ocurre ahora con TikTok, que ha cambiado mucho la forma de escuchar música… Todo ha cambiado mucho, al menos tres o cuatro veces. Desde que comencé mi carrera en 2014, todavía haciendo rap underground que era muy distintivo en el género, en los años siguientes la explosión del indie cambió la cara del pop, y la del trap cambió el mundo del rap; El indie cambió al pop, pero luego se incorporó y ya no existe. Las cosas han cambiado muchas veces, y hoy es un momento histórico que tiene su propio rasgo distintivo que ha vuelto a ser muy pop en su sentido de entretenimiento y dinero directo y ligereza en general, porque en mi opinión responde a un momento difícil para todos. y tenemos que intentar aligerar la música. No puedo decirles qué sucederá en los próximos diez años, dados los cambios que se han producido hasta ahora”.
La música ha cambiado, pero en tu opinión, ¿sigue teniendo el poder de cambiar las cosas que nos rodean, de influir en el cambio social?
“En general, la respuesta es sí: la música, como cualquier forma de arte, tiene el poder de influir. Hoy en día es más un síntoma de un deseo de escapar del peso del mundo que de un deseo de cambiar el mundo, por eso quizás en estos momentos no se siente tanto, hay más ganas de entretener, pero es un momento. . Sin embargo, en un nivel absoluto, la música puede, pero no es que deba hacerlo. No hay ninguna restricción obligatoria para los artistas, no deben obligarse a cambiar el mundo que los rodea, pero probablemente eso suceda de todos modos a largo plazo. Todo es fuente de cambio, la música tiene ese poder, pero no veo lo que estamos viviendo como un momento en el que intentemos cambiar las cosas con la música. Se trata más de cambiar el estado de ánimo que de cambiar el mundo”.
El último proyecto en el que fuiste protagonista fue junto a Eugenio en Via di Gioia, con la canción escrita para Tomaj Salehi, el rapero iraní que corría el riesgo de ser condenado a muerte por desafiar al régimen. ¿Quieres contarnos sobre ello?
“Fue natural. Había recibido la propuesta del Corriere della Sera para hacer una pieza para Tomaj y por casualidad en el estudio con Eugenio escuché algunas de sus piezas y había esta canción que parecía ya escrita en referencia a su historia, asumiendo que la habían dejado. ten cuidado. Cuando el universo te da ciertas señales hay que juntar las piezas: tuve la idea de tomar las palabras de Tomaj, porque quién mejor que él podría contar esta historia, y rimé en italiano inspirándome en su historia. Pudimos hacer esto gracias a que él se prestó a este proyecto con muchas ganas, lo hicimos volver a cantarlas porque a mí me parecía más bien. No tuve ganas, me gustó la idea de que de alguna manera se le pudiera hacer decir las cosas que piensa, en mi opinión su voz es más importante, más grande, más útil, más adecuada. Cuando hablamos de cuánto deberían tomar partido los artistas, creo que en otras partes del mundo tomar partido puede significar terminar en prisión y sentenciados a muerte. Ahora, afortunadamente, la decisión ha sido revocada, pero pensar en esta situación te pone de nuevo en tu lugar, te pone mucho en perspectiva y te hace comprender que, en última instancia, ciertamente hay situaciones mucho más importantes de las que a menudo reconocemos los protagonistas. . También me gustó la idea de poder reiterar el concepto de tomar una posición cuando realmente se arriesga algo, de lo contrario no.”
Las entradas para el concierto en la Arena del Mare están disponibles y a la venta en Dado. Ante él actuará Anna Castiglia.
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