Un viaje estético y poético al imaginario del arquitecto veneciano Carlo Scarpa y a su pasión por la cultura japonesa: se trata de “El pabellón sobre el agua”, el documental firmado por Stefano Croci y Silvia Tiberini, directores de la película, que mañana se estrenará. junto con los dos autores, en el centro del evento celebrado en Masseria Tagliatelle, vía del Ninfeo, promovido y organizado por el Consejo de la Orden de Arquitectos PPC de la provincia de Lecce a partir de las 19 horas.
Obra de una belleza conmovedora y delicada, atravesada por un sentimiento de nostalgia que colorea toda la narración, “El Pabellón del Agua” es, al mismo tiempo, también gracias a las impresiones sugeridas por el filósofo japonés Ryosuke Ōhashi, una interrogación sobre el significado. de belleza, identificada como un vínculo entre la obra y el pensamiento de Carlo Scarpa y la estética tradicional japonesa, y un homenaje indirecto a Japón que representó un universo de inspiración para el arquitecto veneciano pero también fue el lugar donde murió, en 1978, en la cima de su su carrera, recorriendo misteriosamente los viajes del poeta errante Matsuo Bashō.
Venecia, como puerta de entrada a Oriente y lugar de nacimiento de Scarpa, y la encantadora exploración de sus obras, son una oportunidad para recordar la poética y los episodios emblemáticos de la vida del arquitecto, transmitidos a través de las palabras de su hijo Tobia, de los alumnos Guido Pietropoli, Giovanni Soccol y Guido Guidi, del investigador JK Mauro Pierconti.
La nostalgia que recorre ligeramente la narrativa y la estructura fílmica es “nostalgia”, escriben los dos directores, “por ese raro acontecimiento que es el nacimiento de un artista. Aunque ahora ha abandonado esta tierra, deja atrás el regalo de sus obras y la maravilla que aún inspiran.”
La cita se abrirá con el saludo institucional del presidente de la Orden de Arquitectos PPC en la provincia de Lecce, Tommaso Marcucci, y la introducción a la visión, comisariada por el consejero de la Orden, el arquitecto Davide Negro. Al final de la proyección, encuentro y debate con los directores Stefano Croci y Silvia Siberini.
“La obra y el pensamiento de Carlo Scarpa, a quien le encantaba definirse como bizantino de corazón, es una fuente continua de sugerencias e inspiración para el mundo de la arquitectura italiana e internacional – subraya el presidente del Colegio de Arquitectos PPC de la provincia de Lecce, Tommaso Marcucci. -. Por eso estamos felices de poder detenernos una vez más a reflexionar sobre su extraordinaria experiencia gracias a la proyección de esta película ya acogida con gran agrado por la crítica y la presencia de los dos autores. A quienes agradecemos por querer estar con nosotros mañana y sobre todo por regalarnos una obra que, a través de imágenes, reflexiona sobre la belleza y la esencia de la obra artística que caracteriza a la gran arquitectura”.
NOTA
El Pabellón del Agua nació de la investigación de los directores que condujo a la creación de un breve documental sobre Carlo Scarpa (1906-1978) y Matsuo Bashō (1644-1694), La misericordia del viento (2014).
En su último viaje, en 1978, Scarpa tenía la intención de llegar a la antigua capital japonesa, Hiraizumi. Estaba recorriendo los caminos descritos por el poeta en el diario de viaje que escribió antes de su muerte, El camino estrecho hacia el norte profundo (1694). Scarpa nunca llegó a Hiraizumi, murió en un trágico accidente en Sendai, el mismo día de la muerte del poeta, el 28 de noviembre.
Conciliando una aspiración poética, que sustenta una sensibilidad lírica y onírica, con un enfoque filosófico, quisimos contar las obras del arquitecto veneciano, no sólo por el alto valor artístico que representan, sino también por la naturaleza de su figura, que emblema de un encuentro único entre tradición y modernidad, entre Oriente y Occidente.
Al propio Scarpa le encantaba definirse: «Bizantino de corazón, un europeo que zarpa hacia Oriente».
El documental pretende idealmente, gracias a los medios del cine, manifestar y evocar la investigación que llevó a cabo en esta dirección.
La narración se dirige a lo largo de un itinerario “experimental”, en el que sugerencias artísticas, filosóficas y literarias, materiales de archivo, pensamientos y recuerdos se convierten en elementos clave para la reconstrucción del discurso culto y emocional de Scarpa.
En la creencia de que este modo narrativo conserva en sí mismo un cierto grado de exactitud, coherente con la imposibilidad intrínseca de circunscribir la existencia y la creatividad de un artista en un retrato completo y completo. Y al mismo tiempo es una oportunidad para abordar una discusión de alcance universal, la de la esencia de la obra de arte.
La obra de Scarpa parece plantearnos insistentemente esta pregunta que, como un enigma, requiere ser resuelta. Pero cuanto más profundizamos en este intento, más se abre el misterio que lo rodea. Como si la obra de Scarpa no pudiera dejarnos indiferentes y nos obligara a cuestionarnos continuamente, en múltiples niveles, como artistas, intelectuales, seres humanos. A pesar de estar indisolublemente ligada al contexto en el que surgió, parece presentar una fuerza capaz de hablarnos profundamente, superando limitaciones geográficas y culturales.
Así como para entrar en las casas de té construidas por Sen no Rikyū (1522-1591) era necesario desechar las armas y entrar como un ‘igual’ -ni siquiera el título nobiliario tenía peso alguno en ese lugar-, en la arquitectura de Scarpa uno entra con la mente y con el corazón en una disposición particular. Los propios lugares lo piden, ellos mismos provocan esta transformación.
