Harold Halibut Fue creado por Hermanos lentosestudio con sede en Colonia dirigido por un desarrollador independiente Onat Hekimoğlu. El proceso de creación del juego duró más de diez años. ¿La razón? Todo se basa en técnica de animación stop motion. Aunque el resultado final ciertamente tiene una apariencia única e inconfundible, esta técnica – debido a su complejidad – hoy en día rara vez se utiliza en el cine, ¿cómo no mencionarlo? Vicente (1982) mi Pesadilla antes de Navidad (1993), y es aún más raro verlo en videojuegos; ejemplos ilustres son monos calavera Y El nunca jamás. En particular, mientras que en una película todo se limita a un guión, en los videojuegos hay muchas situaciones e interactividades diferentes que los desarrolladores deben considerar y animar. Harold Halibut, al igual que las otras pocas producciones que utilizan este estilo, tiene una atmósfera indiscutiblemente distintiva y un estilo visual que ya habla por sí solo. Dado que todo el juego se basa exclusivamente en la narrativa, era importante apoyar este componente tanto como fuera posible. Y hay que reconocer que los desarrolladores lo han hecho magníficamente al crear una aventura donde no hay prisas y que da al jugador la sensación de tener todo el tiempo del mundo para explorar lo que le rodea.
Versión probada: PlayStation 5
Un Gran Hermano en las profundidades del mar
El juego se desarrolla en la nave espacial. sombrero 1 que, cientos de años después de su salida de una tierra al borde de la aniquilación (tras la Guerra Fría), permanece –desgraciadamente– varada en el fondo del océano de un planeta extraño desde hace cincuenta años. La atención de Harold Halibut se centra únicamente en los habitantes mientras realizan su vida diaria bajo la atenta mirada de “Toda el agua“, una megacorporación que supervisa cada rincón del barco. Motivos inciertos, mensajes subliminales y repetitivos, control total sobre el sistema de transporte subterráneo y un conjunto de reglas arcaicas seguidas ciegamente por los habitantes caracterizan la vida cotidiana de todos los habitantes, que sólo conocen los pasillos fríos y metálicos de una nave espacial colonial.
Para el protagonista, harold (trabajador de mantenimiento y asistente de laboratorio), la mundanidad es el nombre del juego, hasta que un encuentro casual con una criatura parecida a un cefalópodo cambia su perspectiva y pone en marcha una búsqueda del significado de la vida más allá de los confines de la nave. Ante una nueva amenaza existencial, tanto All Water como los científicos del barco trabajan para que Fedora vuelva a volar y encuentre un nuevo hogar para la humanidad, antes de que un destino nefasto ponga en peligro las vidas de quienes están a bordo.
Harold nunca ha conocido la vida fuera de esta nave que se hundió en el océano, y la mayoría de las personas que lo rodean apenas saben cómo era la vida en el espacio antes de esa fecha. Hay tiendas, escuelas, bares, una sala de juegos, varios restaurantes de mariscos y más a bordo del barco que mantienen a estas personas en relativa comodidad.
Harold Halibut el solucionador de problemas
Durante gran parte del juego, serás testigo de primera mano de la vida diaria y seria, a veces demasiado banal, de Fedora y sus habitantes. La mayor parte del juego implica moverse de un lado a otro, entre un área y otra, y realizar tareas para el jefe, el científico más importante de Fedora. Jeanne Mareaux – y manteniendo – al mismo tiempo – el ritmo de toda la comunidad. Todo para avanzar en la narración, conocer habitantes y transmitir noticias de algún tipo o recuperar objetos, a menudo a instancias de Jeanne Mareaux. Otras veces, todo está impulsado por las relaciones de Harold y la necesidad de mantener las apariencias en lo que es una comunidad de pequeña escala. Es Harold quien se une a Buddy, el afable cartero que deambula por los pasillos del barco con Chris, un profesor con túnica y rizos sueltos. Es Harold quien escucha los problemas matrimoniales del comerciante local Tommy. Y siempre es él quien consigue ayudar a personas como Cyrus, el rival más cercano de Mareaux en inteligencia en el barco, y Brigitte, la esposa de Tommy y, sobre todo, supervisora de la producción de energía en el barco. Las conversaciones se desarrollan en un tono natural pero extraño, del modo que cabría esperar de un grupo de personas que han estado juntas (y sólo entre ellas) bajo el agua durante 50 años. Y las conversaciones que tienen a veces son tan secas y técnicas que es difícil imaginar hacia dónde irá la historia a continuación.
Harold Halibut se centra tanto en la historia que muchos jugadores sentirán que se ha pasado un poco por alto la mecánica del juego. No hay acertijos desafiantes ni tareas grandes que completar. Todo el juego prioriza la exploración, los puzles y los minijuegos minimalistas, todo lo cual sirve para enriquecer la experiencia. En realidad, la mecánica del juego juega un papel secundario, pero eso no hace que Harold Halibut sea menos memorable.
Pero luego vemos a Harold, en sus momentos de soledad, delirando mentalmente sobre una versión de su vida que desea (o le hubiera gustado) tener. Se le escucha referirse a sí mismo como el Agente Haroldson, encargado de llevar a cabo misiones a mayor escala que el trabajo mundano que tiene que hacer. Se le observa mientras canta para sí mismo en el filtro que debe limpiar a diario, tarareando letras sobre el anhelo de algo más en esta vida plana. Es una historia profundamente humana sobre aspirar a más de lo que te han dado. El fatídico encuentro con el ser alienígena lo cambia todo, para Harold y Fedora, este ser y el planeta que todos comparten. Aquí es donde el juego adquiere su verdadera identidad, como una aventura narrativa cinematográfica. Lo que sigue es una historia de unas 14/16 horas sobre lo que significa sentirse diferente a las personas que nos rodean, una historia sobre la lucha por encontrar un propósito en un mundo que no nos pertenece.
Dijo esto, Aquellos que buscan una experiencia de juego más jugosa y sustancial probablemente no la encontrarán, ya que el enfoque principal está en la narrativa.. La historia se desarrolla a un ritmo deliberadamente lento y anima a los jugadores a tomarse las cosas con calma, observar su entorno, interactuar y explorar todos los detalles que el juego tiene para ofrecer. Esto incluye una visión satírica de la sociedad humana, antigua y actual, burlándose de estereotipos e ideas extremas, no sólo a nivel individual, sino también y sobre todo a un nivel más amplio. Y, por supuesto, también tenemos una sociedad que inicialmente es benefactora de la raza humana, pero que muy rápidamente revela su verdadera identidad corporativa y restrictiva.
Graficos y tecnica
Allá gráficos retro-futuristas Definitivamente no es vanguardista, pero el estilo visual y las animaciones stop-motion crean una atmósfera increíble. Para crear y animar los activos del juego, el equipo de desarrollo creó marionetas, decorados, accesorios y disfraces completamente a mano, utilizando diversos materiales como arcilla, tela, metal soldado, fieltro, cartón y madera reciclada. Estos elementos luego se renderizaron en 3D mediante fotogrametría, es decir, se fotografiaron los objetos desde todos los ángulos, se repologizaron, se manipularon y se animaron, importando el material obtenido directamente al motor. Unidad. Podemos ver por qué tomó diez años hacer este juego.
El resultado parece una animación stop-motion europea de los años 80: es audaz e imperfecta, la ropa de los personajes parece rígida y destaca gracias a las costuras de gran tamaño, y la animación es deliberadamente hipo. La elección de presentar el mundo de Harold a través de la vista de desplazamiento lateral en 2D es una clara referencia a Anderson y a sus obras como La isla de los perros Y Fantástico señor zorro, pero al mismo tiempo también limita el mundo y la vida de Harold en un fondo marino extraño y misterioso. Dicho esto, simplemente observar el mundo creado por Slow Bros es un placer; Cada pared está ricamente detallada y las pinceladas visibles, junto con la excelente iluminación, le dan al mundo del juego una textura única. Es posible seleccionar modos de calidad y rendimiento. Esta última, en nuestra opinión, es la opción más obvia, ya que los fotogramas adicionales son útiles dada la forma en que se animan los personajes y el modo de calidad parece mostrar algunos ligeros artefactos visuales en comparación con ese rendimiento.
Desafortunadamente, Harold Halibut también tiene varios problemas técnicos.; Entre los bichos más comunes, Harold suele entrar en objetos y atravesar paredes. Para concluir, la banda sonora, sin embargo, está compuesta por canciones originales y con licencia, que junto con el doblaje (de alto nivel pero lamentablemente Cabe señalar la falta total del idioma italiano.) dan un alto valor adicional al juego.
comentario final
Harold Halibut Se trata de un juego de aventuras que, aunque recuerda a un simulador de caminar por su jugabilidad bastante escueta y simplista (sin mecánicas realmente atractivas), gracias a su atmósfera y su estilo visual único y distintivo logra convertirse en un título cuanto menos memorable. Sin duda es una aventura extraña y particular que da prioridad a la narrativa y la presenta a través de diálogos interesantes y personajes bien caracterizados. A pesar del ritmo sobrio, es una experiencia intensa y casi poética que ofrece más que un punto de partida para la reflexión sobre el significado de la vida tanto en términos individuales como comunitarios, todo embellecido por la maravillosa estética creada íntegramente en stop-motion. y que justifica los diez años que se necesitaron para completar el desarrollo.
