El destino de las películas estrenadas durante las fases de transición cultural es extraño. Toma el caso de Flatliners (linea mortal from us), sexta película de Joel Schumacher, estrenada en 1990, en una época en la que Hollywood empezaba a liberarse de los rasgos estilísticos de los años ochenta y trabajaba para crear una nueva generación de autores y rostros.
La película fue un gran éxito mundial, dio el primer impulso significativo a la carrera de Julia Roberts (que explotaría ese mismo año con Mujer guapa) y William Baldwin, y consolidó la de Kiefer Sutherland y Kevin Bacon. Por supuesto, también le hizo mucho bien al director Joel Schumacher, quien más tarde Fuego de San Telmo Y Niños perdidos, dos hits de mediados de la década anterior, logró anotar otro hit, garantizándose una posición de liderazgo. Sin embargo, hoy es una película prácticamente olvidada, que no puede ubicarse bien en ningún lado. En términos visuales y sonoros, se podría adscribir a aquel cinevideoclip hijo de MTV que causó furor en los años ochenta (y del que Adrian Lyne y Tony Scott fueron sus mejores exponentes), pero, a diferencia de ese tipo de películas, su ritmo es diferente. es más relajado, más natural y menos grotescamente enfático.
En cuanto a ambientes, se anticipa a la moda. gótico oscuro que habría dominado los años noventa, pero no abraza plenamente su nihilismo y miseria. En definitiva, es como Balto: no es un perro pero tampoco un lobo, y por eso hoy en día la gente lo olvida más rápido que lo recuerda, hasta el punto de que incluso su entrada en la Wiki en inglés es particularmente tacaña con información. . Y es una pena, porque es una película realmente buena que merece ser redescubierta. Partamos del guión de Peter Filardi, que se basa en una idea bonita y sencilla (un grupo de estudiantes de medicina que deciden descubrir si hay vida después de la muerte… suicidándose), capaz de mezclar las frankenstein de Mary Wollstonecraft Godwin Shelley con las atmósferas de las novelas de Stephen King, sacando a relucir un guión que fácilmente podría deslizarse en el terreno del terror o del thriller paranormal, pero que, en cambio, encuentra un equilibrio milagroso entre sus sugerencias sobrenaturales y la plausibilidad científica.
Pasamos luego a la dirección de Schumacher, quien, en colaboración con el genio de la fotografía Jan de Bont, encuentra la combinación perfecta, llevando su estilo a una cima que nunca más podrá repetir. Todo funciona, tanto en la gramática de la película (que alterna momentos sólidamente clásicos con otros más experimentales, soluciones que van desde videoclips hasta planos a cámara lenta de la vieja escuela), como desde el punto de vista estético donde De Bont, gracias a la espléndida (gótica , victorianos y completamente absurdos) creados por Anne Kuljian y el increíble trabajo de dirección artística de Jim Dultz, pueden expresarse en su máxima expresión, dando vida a una fotografía capaz de hacer una síntesis entre la luz de las pinturas de Caravaggio y las luces de neón de una Club nocturno.
Luego están los espléndidos vestidos elegidos por Susan Becker (capaces de transformar la película en una especie de revista de estilo y tendencias), la bella y evocadora banda sonora de James Newton Howard, que mezcla momentos sinfónicos con guitarras de metal y, finalmente, un grupo de actores. no sólo guapo y carismático, sino también lleno de talento e intensidad, donde Kiefer Sutherland destaca por encima de todo y se divierte como nunca llevando a la pantalla a un personaje que no es otra cosa que una reinterpretación moderna de Victor Frankenstein, tan fascinante como él. desagradable, tan persuasivo como repulsivo, lleno de luces brillantes, pero también de sombras aún más profundas y terribles.
La suma de todos estos factores genera una película pop prácticamente perfecta, bella de ver, bella de sentir, capaz de inquietar y consolar al mismo tiempo, llena de imágenes refinadas, bañadas de una luz mágica y muy excitante. Una película absolutamente perfecta para su época, que aún hoy funciona bien, como una revista de moda brillante y muy refinada, surgida de una caja vieja, que uno se encuentra hojeando y admirando, hoy como entonces.
¿Pero es un clásico? Desde mi punto de vista, sí, pero es un clásico de un momento transitorio del cine y, por ello, menos significativo que otras películas de la década anterior o siguiente, quizás menos logradas, pero más simbólicas de sus años. Sin embargo, vale la pena redescubrirlo y, con él, redescubrir a un muy buen director como Joel Schumacher, lamentablemente eclipsado por las dos desastrosas (pero ¿lo son realmente?) películas de Batman, pero capaz de regalarnos también películas como Un día de locura ordinaria, los ya mencionados Los niños perdidos y El fuego de San Elmo, El cliente, El asesino y Flawless.
3 razones para llamarlo clásico:
- La maravillosa fotografía de Jan de Bont.
- El estilo de dirección de Joel Schumacher.
- Kiefer Shuterland.
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