«Durante una reunión de Zoom veo mi celular parpadeando. Es un mensaje de texto de la Santa Sede y digo una frase que nunca pensé decir: perdón, me escribió el Vaticano, me invitan a un encuentro con el Papa…”.
Leonardo Di Costanzo, director David di Donatello de la película Ariaferma, habla de esta emocionante e inesperada llamada. «La Santa Sede participó en la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia con un pabellón instalado en la prisión de mujeres de la isla de Giudecca. Por primera vez en la historia, un Papa asistió a la Bienal. El Papa llegó a las 8 de la mañana: primero habló con los reclusos, luego con los artistas invitados y con las autoridades en la capilla de la propia prisión”.
El Vaticano apreció mucho la profunda humanidad que impregna su película protagonizada por Toni Servillo y Silvio Orlando -también David di Donatello como mejor actor principal por “Ariaferma”- y por eso la quiso allí. Un gran honor. ¿Qué te dijo el Papa Francisco?
«Habló con los artistas y por tanto conmigo también. Explicó que una de las causas más graves es siempre el rechazo de los demás. El egoísmo -dijo- nos hace funcionar como islas solitarias en lugar de archipiélagos colaborativos. E hizo un llamamiento a sus “amigos artistas”: imaginen una ciudad donde ningún ser humano sea considerado un extraño”.
¿Explicó también por qué la Santa Sede instaló su Pabellón en una prisión?
«La importancia de esta elección la explicó sobre todo el cardenal José Tolentino, del Dicasterio de la Cultura: en el pasado – explicó – la Iglesia ha tenido un vínculo muy fuerte con el arte y se manifiesta en todas las iglesias y monasterios, pero recientemente Hubo momentos de tensión. Es como si la Iglesia tuviera dificultades para interpretar la libertad de pensamiento de los artistas. Con esta decisión queríamos reabrir un diálogo interrumpido”.
¿Fue él el único testigo del mundo del cine?
«Ottavia Piccolo estaba conmigo: estábamos verdaderamente incrédulos ante tan inesperada llamada. Yo ya había estado en esa prisión el mismo año que presentamos Ariaferma en Venecia. Por acuerdo entre la dirección penitenciaria y la Mostra, proyectamos la película ante un público de reclusos. También estaban Silvio Orlando y Salvatore Striano; Tuvimos un debate con los invitados: algunos de ellos se acordaron de mí el otro día”.
¿Cómo reaccionaron ante tu película?
«Reflexionando sobre el concepto de confianza. Lo que realmente mueve, lo que hace cambiar a las personas no es el castigo, sino el acto de confianza con el que alguien abre un préstamo hacia ellas; en la película el personaje interpretado por Servillo es el protagonista. Recuerdo que el mismo tema surgió en los diálogos en la prisión de Bollate que, como sabemos, es una penitenciaría modelo, muy liberal: también hay un restaurante abierto al público. La confianza también es rentable desde el punto de vista de la disuasión de la delincuencia: en Bollate y centros penitenciarios similares el porcentaje de reincidencia es igual a 8/10 de los casos, en las cárceles normales la tasa aumenta al 60-70 por ciento. No es retórica, son datos”.
El Papa Francisco no es alguien que te envía a decir: ¿qué palabras te impactaron?
«Pronunció un discurso muy conmovedor que refleja lo que vengo reflexionando desde hace años: la prisión es separación, intenta protegerse del “mal” porque uno tiene miedo de contagiarse: pero la separación es lo contrario de la humanidad. Las palizas parten de ahí, el preso no es visto como un hombre, sino como alguien capaz de “contagiar”. La película, en cambio, nos dice que los pequeños gestos son suficientes para liberar la partícula de humanidad que reconecta lo que la prisión separa.”
¿La reunión del domingo traza un surco en otra dirección?
«Espero y quiero rendir homenaje a la dirección de la prisión de Giudecca que permite visitar el Pabellón todos los días: grupos de 20 personas escuchan a los internos explicar las obras. Así, el arte – como recordó Francisco – acoge las contradicciones de la sociedad y lucha contra el racismo, la exclusión y lo que definió con un neologismo como pobrefobia: el arte debe acoger las heridas, sin ceder a la tentación del mercado. Una advertencia de un profundo conocedor de la dinámica contemporánea.”
En cuanto al castigo y la culpa, usted y el Papa miran en la misma dirección.
«Sobre este tema fue conmovedor: cada uno de nosotros tiene algo que enmendar – dijo a los detenidos – incluido yo. Pasó por los barrotes”.
Se convirtió en prisionero entre los reclusos. ¿Cómo funciona su cine? En definitiva es un acto revolucionario.
«Lo es, el Papa es un revolucionario: ha indicado claramente que el arte debe ser perturbador, no esclavizante…».
Las noticias penitenciarias de 2024 están llenas de viejos y nuevos horrores: registros de suicidios, incluso entre jóvenes, y casos de violencia grave como el de la prisión de menores de Beccaria. ¿Todavía se hace poco o ningún daño para evitarlos?
«Hay juristas y expertos que llevan mucho tiempo trabajando en esto: yo soy cineasta, no tengo recetas. Observo, reelaboro y cuento mi punto de vista.”
¿Cuál, en definitiva, qué es?
«Encerrar a alguien en una jaula es un acto humanamente violento; Silvio Orlando pasó los pocos minutos de una toma en su celda, pero cada vez salía exhausto. Y le preguntó a Salvatore Striano, el actor que vivió la experiencia directa de la cárcel: “¿Pero cómo pudiste resistir?”. Ante este acto antinatural, hay quienes responden sintiéndose autorizados a actuar como verdugos y quienes están abiertos a pequeños gestos de humanidad: una funcionaria me dijo que pasó una noche entera, de la mano de un recluso que estaba preocupado. sobre su hijo…”.
Muchos agentes, caso Beccaria docet, no están formados en las complejidades de una prisión, y mucho menos en una prisión juvenil.
“Este es un punto crucial. Requiere una formación muy especializada además de habilidades humanas y una fuerte sensibilidad. Muchos agentes trivializan; A menudo les he oído decir: es sólo mi trabajo, ocho horas y me voy. Es un intento de hacer un trabajo que no puede ser aséptico. En las prisiones, lo fundamental no son tanto las actividades que enseñan un oficio -ciertamente útil, claro- sino aquellas que ayudan a los detenidos a reencontrarse consigo mismos, especialmente con esa parte oscura que puede transformarse y evolucionar: es un proceso. Eso pone el teatro en marcha”.
¿La próxima película?
«Terminé de escribir un guión siempre sobre el tema de la culpa, la reparación y la redención: el mismo tema que L’Intrusa y Ariaferma. Hay quienes dicen que mi cine es una variación continua y perenne de Antígona. Tal vez sea cierto: la mía es una cuestión de tragedia griega.”
