Hoy se han entregado los premios de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, titulada “Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere” comisariada por Adriano Pedrosa
(por el corresponsal Paolo Martini)
El cuadro de honor de la Bienal de Arte 2024 está a nombre del continente más lejano, Oceanía. El León de Oro a la mejor Participación Nacional de la 60ª edición es para Australia, con el artista Archie Moore en la Exposición Internacional de Arte. Bienal de Venecia, titulada “Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere” comisariada por Adriano Pedrosa, mientras que el León de Oro al mejor participante recayó en el Colectivo Metaaho de Nueva Zelanda.
La inauguración y la ceremonia de entrega de premios tuvieron lugar esta mañana en Ca’ Giustinian, sede de la Bienal de Venecia, donde el presidente Pietrangelo Buttafuoco hizo los honores y recibió a los invitados llegados de todo el mundo con estas palabras: “El arte es una aventura del alma, que nos lleva a buscar el resplandor de la luz”. Por su parte, el comisario Adriano Pedrosa definió la experiencia veneciana como “un viaje extraordinario: espero que sea un viaje transformador también para los artistas y los visitantes”.
El pabellón australiano titulado “Kith and kin” creado por el artista Archie Moore fue elegido por el jurado presidido por Julia Bryan-Wilson, que quiso premiar una instalación de “gran impacto”, donde Archie Moore “trabajó durante meses dibujando a mano”. un monumental árbol genealógico de las Primeras Naciones escrito con tiza. Así, 65.000 años de historia (tanto registrados como perdidos) están inscritos en las paredes y el techo oscuros, invitando a los espectadores a llenar los espacios en blanco y captar la fragilidad inherente de este archivo lleno de duelo”.
En el interior del pabellón, los documentos oficiales redactados por el Estado flotan en un foso de agua. Como resultado de la intensa investigación de Moore, “estos documentos reflejan las altas tasas de encarcelamiento de personas de las Primeras Naciones”. “Esta instalación destaca por su fuerte estética, su lirismo y su invocación de una pérdida compartida de un pasado ocluido – subraya al jurado en la motivación – Con su inventario de miles de nombres, Moore ofrece también un atisbo de la posibilidad de recuperación”.
Concedido por el Ministro de Cultura, Gennaro Sangiuliano, Archie Moore agradeció a Italia “por este gran y extraordinario honor”. “Creo en un sistema de relaciones que involucra a todo el mundo: debemos cuidar de todos los seres vivos hoy y en el futuro”, añadió el artista australiano.
El Ministro Sangiuliano aprovechó para pronunciar un breve discurso, declarando entre otras cosas: “Nuestro deber es dejar siempre a los artistas expresarse libremente. Y agradezco al comisario Adriano Pedrosa que hace unos días en una entrevista al ‘New York Times’ dijo que pudo actuar en la Bienal con total libertad: era obvio pero siempre será así; siempre hay que garantizar la libertad a los artistas.”
El León de Oro al mejor participante en la Bienal de Arte fue otorgado al colectivo maorí Mataaho, porque “creó una luminosa estructura entrelazada de correas que atraviesan poéticamente el espacio expositivo. En referencia a las tradiciones matrilineales del textil, con su similar cuna en un útero, la instalación es a la vez una cosmología y un refugio. Sus impresionantes dimensiones son una hazaña de ingeniería que sólo fue posible gracias a la fuerza colectiva y la creatividad del grupo. El deslumbrante patrón de sombras proyectadas en las paredes y el suelo hace referencia a técnicas ancestrales. y hace pensar en usos futuros del mismo”. Los artistas neozelandeses expresaron su agradecimiento “por este premio que significa tanto para nosotros los artistas indígenas queer: para el futuro podemos contar con una plataforma extraordinaria como la Bienal”.
Se otorgó una mención especial a la Participación Nacional de la República de Kosovo por la exposición “Los ecos de los silencios del metal y la piel” por “la pequeña pero poderosa instalación de Doruntina Kastrati que hace referencia al trabajo industrial feminizado y al desgaste del cuerpo de las mujeres”. mujer trabajadora”.
El León de Plata para una joven prometedora fue otorgado a la artista nigeriana Karimah Ashadu, de 39 años, que vive en Hamburgo, por su vídeo “Machine Boys” y su escultura de latón relacionada, “Wreath”, que “cambia los supuestos de género sobre la mirada y lo que se considera apropiado para conmemorar: con una intimidad abrasadora, captura la vulnerabilidad de los jóvenes del norte agrario de Nigeria, que emigraron a Lagos y terminaron a bordo de mototaxis ilegales sensible e íntimo y captura la experiencia subcultural de los motociclistas y su precariedad económica Editado por expertos Para resaltar y criticar sutilmente la actuación de la masculinidad expuesta, el vídeo revela la existencia marginal de los motociclistas a través de la atención sensual del artista motero a las superficies de la máquina, la piel y el tejido”.
El jurado también decidió otorgar dos menciones especiales a las participantes: la palestina Samia Halaby, de 88 años, residente en Nueva York, y la argentina La Chola Poblete, de 35 años, residente en Buenos Aires.
El “compromiso de Halaby con la política de la abstracción” estuvo “unido a su constante atención al sufrimiento del pueblo palestino”. Su pintura modernista, titulada “El negro es hermoso”, bellamente representada en el ‘Núcleo histórico’ de “Foreigners Everywhere”, “sugiere no sólo la soberanía de la imaginación, sino también la importancia de las solidaridades globales”. Halaby, en un enlace de vídeo, agradeció “a los jóvenes periodistas de Gaza por el trabajo que realizan cada día al informar sobre lo que está sucediendo y la experiencia de todos los pueblos sin tierra del mundo”.
Chola Poblete, para el jurado, “se involucra con cierto humor en un trabajo crítico sobre las historias de representación colonial desde una perspectiva transindígena. Su arte multivalente -que incluye acuarela, tela y fotografía- resiste la exotización de las mujeres indígenas, al tiempo que resalta la El poder de la sexualidad aborda la iconografía religiosa occidental y las prácticas espirituales indígenas con un giro trans y queer, invirtiendo las relaciones de poder con obras que hacen referencia al conocimiento ancestral de América del Sur. Chola Poblete se dijo “conmovida” por el premio: “Soy la primera artista argentina queer, trans, dark y no blanca que lo recibe; espero que algún día las etiquetas desaparezcan. Gracias a Italia que me hace sentir como en casa”. “.
Durante la ceremonia de entrega de premios en Ca’ Giustinian, a propuesta del comisario Adriano Pedrosa, el presidente Buttafuoco concedió el León de Oro a la trayectoria a la artista brasileña (italiana de nacimiento) Anna Maria Maiolino, de 82 años, y al artista turco ( residente en París) Nil Yalter, 85 años.
“Como dijo el presidente Buttafuoco, yo también siempre he creído que el arte es una aventura del alma. Siento que esta Bienal es un acto político, metafórico, poético, para unir a los ‘extranjeros’ dondequiera que estén dispersos. Ahora que la pulsión de muerte es tan grande fuerte y presente entre nosotros, el arte es verdaderamente una aventura necesaria del alma”, comentó Maiolino.
Nil Yalter declaró: “Dedico este premio, este león alado, a la paz en el mundo. Hoy necesitamos paz en todas partes, de inmediato. Estoy en la Bienal con una obra que creé hace medio siglo para denunciar las condiciones de los inmigrantes obligados a abandonar sus países por motivos económicos, después de 50 años, lamentablemente nada ha cambiado. Es un gran honor para mí estar en Venecia, nunca pensé que sería recompensado por la Bienal”.
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