Shin Megami Tensei 5 y su actualización masiva Vengeance ofrecen una experiencia que ningún fanático de JRPG debería perderse. A pesar de la mecánica probada y la jugabilidad sólida, se encuentra uno de los aspectos más intrigantes de la serie Megaten en comparación con su contraparte Persona. en la atmósfera esotérica y misteriosa que impregna todas las producciones de esta saga y que, a nuestro juicio, alcanzó su máxima eficacia en el tercer capítulo, Nocturne, perfecto para esbozar con tonos casi de terror los últimos minutos de un mundo al borde de la destrucción y la desolación que lo rodea. sigue.
No es absolutamente ninguna coincidencia que el semidemonio, protagonista de la obra, apareció en muchos episodios posteriores, incluido el quinto. Cuando hablamos de Shin Megami Tensei es imposible no pensar en muchas divinidades que pueblan el mundo, extraídos de los enormes panteones de diversas religiones y culturas diseminados y reinterpretados según los peculiares cánones de Atlus. que pertenece a la Cristianismo, algunas religiones hindúes, budismo o folclore nórdico., cada “demonio” se describe en sus rasgos distintivos, fortalezas y debilidades. Analicemos, pues, las contrapartes reales de algunos de los nuevos personajes presentes en la versión actualizada de este quinto capítulo.
Jack Frost
Empecemos por uno de los personajes más importantes de toda la saga, ahora considerado a todos los efectos la mascota no sólo de la serie Megaten, sino también del famoso spin-off Persona (aquí está la reseña de Persona 3 Reload). La linda criatura de la nieve. tiene sus orígenes en la tradición anglosajona y nórdica.
Como muchos mitos y leyendas del folclore mundial, Jack Frost existe en diferentes versiones, pero casi todas lo relacionan con el invierno. y en algunos casos en Navidad. Su tarea es crear condiciones meteorológicas favorables para la llegada del invierno. Esta figura se representa a menudo en forma de elfo, como ayudante de Papá Noel, pero también como un anciano gruñón. responsable del viento helado y dolencias relacionadas.
Evidentemente se trata de un personaje muy utilizado en diversos medios, desde videojuegos hasta películas, ya que está muy vinculado a las fiestas navideñas. En los títulos de Atlus, el elfo se basa naturalmente en el elemento hielo, aunque hay más variantes, como King Frost o el malvado Black Frost, basadas en cambio en los elementos de fuego y oscuridad.
ifrit
Se trata de un personaje sugerente, representado no sólo en los títulos de la saga Atlus sino también en otros famosos RPG. En realidad esta figura tiene su origen en el folclore árabe preislámico, dentro del cual se le conoce con el nombre de Efreet (“el fuerte”). Pertenece a la raza “Jinn” o “Djinn”a menudo llamado Genio en italiano, pensemos, por ejemplo, en la lámpara de la película de Disney Aladdin.
Es evidente que hay muchos Djinn diferentes en el folclore árabe. Son espíritus de la naturaleza, libres de someterse a las leyes de Dios o de oponerse a ellas. Figuras sumamente importantes, poseen incluso una Sura dedicada a ellos dentro del Corán y pueden representar diferentes elementos, ser entidades benévolas o malignas. Ifrit, como muchos de vosotros ya habréis adivinado, simboliza el fuego.
Extremadamente arrogante, se considera superior a cualquier otra raza y le cuesta aceptar que los humanos han encontrado una manera de controlarlo. Aunque se ve obligado a cumplir su voluntad, intenta por todos los medios interpretar con picardía los deseos del amo causar daño a otros. La forma de “genio” de Jafar en la película de Disney antes mencionada probablemente esté inspirada en Ifrit, en forma y apariencia.
gaser loco
A pesar de no ser una deidad real, el caso de gaser loco dentro de Vengeance es definitivamente digno de atención. Se trata de un leyenda urbana nacida en Illinois alrededor de 1940.
De hecho, en la ciudad de Matton se han denunciado numerosos casos de “ataques” con gas, en los que las víctimas empezaron a sentir olores extraños en sus casas, a los que pronto siguieron ataques de vómitos, parálisis, tos y náuseas. No se reportaron muertes relacionadas con este caso, pero los periódicos locales publicaron titulares alarmistas relacionados con la figura del Mad Gasser, alimentando su estatus de leyenda urbana y convirtiéndolo en un caso de “histeria colectiva”. Aunque nunca se ha confirmado la existencia de este individuo, algunos afirman haberlo avistado una persona alta y delgada vestida de colores oscuros y un sombrero bastante estrecho. Según algunos supuestos testimonios, el arma utilizada en los ataques fue una pistola capaz de disparar insecticida en aerosol, una herramienta de uso frecuente en la agricultura. Dentro de Shin Megami Tensei, el demonio obviamente se basa en su mayor parte sobre golpes paralizantes y envenenadores y generalmente asociado con “Daños en el tiempo”.
Fenrir
Fenrir es sin duda uno de los personajes más conocidos de la mitología nórdica y ha sido representado en numerosas franquicias icónicas, incluida God of War (aquí está la reseña de God of War Ragnarok). Generado por la unión de Loki y la giganta Angrbodaeste enorme lobo posee una inteligencia poco común y unas mandíbulas capaces de devorar el cielo y la tierra.
Al nacer Fenrir no tenía ningún poder particular, pero con el paso del tiempo sus habilidades aumentaron hasta el punto de asustar a las demás deidades, quienes intentaron encadenarlo sin éxito en dos ocasiones. La tercera cadena, Gleipnir, fue forjada por los enanos y finalmente logró subyugar a la criatura, quien albergaba resentimiento hacia Odín hasta el punto de matarlo luego de liberarse durante el Ragnarok. En “Venganza”, el enorme lobo es principalmente un atacante físicoque sin embargo también tiene algunas tomas tipo hielo.
Masakado
Taira no Masakado Fue un samurái nacido en el periodo Heian en Japón, conocido por su temperamento fogoso, su sagaz intelecto y su audaz personalidad.
Al principio evitó conflictos con el gobierno, pero pronto decidió liderar una rebelión para capturar tres provincias: Hitachi, Shimozuke y Kouzuke, que corresponden a las actuales prefecturas de Ibaraki, Tochigi y Gunma en la región de Kanto. Como respuesta al levantamiento, el gobierno de Kioto decidió Coloca una recompensa por la cabeza del guerrero., y pronto la fortuna dejó de sonreírle. De hecho, fue asesinado durante la Batalla de Kojima por su propio primo, Taira no Sadamori. Su cabeza fue llevada a Kioto en una pica, pero no mostraba signos de deterioro. Pronto comenzó a gritar pidiendo que le devolvieran su cuerpo y se fue volando. Años más tarde, la cabeza del samurái fue encontrada en un pueblo de pescadores, que luego se convirtió en Tokio.
Masakado es venerado como una especie de semidivinidad, y se cree que el altar dedicado a él influye directamente en el destino y la fortuna de la ciudad. Por lo tanto, en el título de Atlus, Masakado es representado como un samurái capaz de realizar ataques físicos muy fuertes. y está en el centro de una de las peleas contra jefes más desafiantes del juego..
Una banda sonora experimental
Este mundo casi onírico entre semidioses, leyendas urbanas y deidades de distintos panteones fue representado de maneras radicalmente distintas por Shoji Meguro, compositor de la saga y Ryota Kozuka, encargado de escribir la música de Shin Megami Tensei 5 y Vengeance. El enfoque original del material temático presente en títulos como Nocturne se acerca más al género rock/metal, y representa la clara oposición casi “romántica” entre el Demifiend y las deidades.
Los potentes riffs de guitarra marcan enérgicamente las batallas por turnos del tercer capítulo, aderezado con algunos sonidos casi demoníacos e inteligibles como en el emblemático caso de “Batalla feroz“, que utiliza el estribillo vocal “Un dios más rechazado” a lo largo de toda la canción, para subrayar una vez más el énfasis en el elemento de conflicto y contraste. El enfoque utilizado por Kozuka en Vengeance es radicalmente diferenteal menos en la mayoría de las secuencias ambientadas en el mundo sobrenatural.
Esta es una banda sonora experimental., basado más en ruidos y onomatopeyas que en líneas melódicas claramente distinguibles. Desde primeras horas notamos un claro contraste entre los ambientes escolares, representados por canciones como “Vida diaria” o “Escuela Secundaria Jouin” y más en la línea de la serie “Persona” y del mundo de dioses y demonios en el que Nahobino pasa gran parte de la aventura. El concepto de melodía suele estar totalmente ausente y va bien con la sensación de desorientación y desolación presente en la serie. primera zona del juego.
En los momentos en los que una línea melódica está presente, sin embargo, está notablemente distorsionada y disonante, aumentando la sensación de estar en una tierra que tiene poco de humano. El trabajo de Ryota Kozuka. es de un espesor considerable y consigue ofrecer una interesante muestra representativa de la música experimental, a pesar de que se trata de temas que a menudo ponen en duda los fundamentos mismos de la armonía consonántica y, en determinados casos, pueden resultar incluso desagradables al oído.
Esta es una elección deliberada, como lo demuestra la presencia, en Vengeance, de temas perfectamente consonantes y armónicamente impecables, aunque vinculados al mundo de los seres humanos. Por lo tanto, aconsejamos al oyente que aborde este título con la mente abierta, sin esperar en absoluto una banda sonora “tradicional”, para que podamos apreciar su singularidad.
