MESTRE – Rincones desconocidos de la tierra, a menudo periféricos. Imágenes desde arriba que dan testimonio de la acción decisiva del hombre llevada a cabo incluso más allá del siglo XX. Con una mirada impresionante, entre el contraste de colores, en nuestra vida diaria.
En el centro de este extraordinario proyecto está la cámara de Edward Burtynsky, el célebre fotógrafo canadiense que trajo a Mestre desde hoy y hasta el 12 de enero en la M9 su ineludible exposición titulada “Burtynsky: Extracción/Abstracción”. Para el Museo de Mestre, se trata de un paso adelante decisivo si se tiene en cuenta que estas imágenes sólo fueron expuestas en su debut en la Saatchi Gallery de Londres y que estamos en presencia de la mayor exposición jamás realizada que abarca los 40 años de carrera del artista.
El artista investiga desde hace tiempo la acción del hombre en el planeta con estas 80 grandes imágenes y 10 enormes murales que narran lo que ha hecho la industria global en las últimas décadas, especialmente en Canadá, África, Estados Unidos, Sudáfrica, Europa y China. Su lente nos lleva así al entorno de las minas, a las salinas, a las refinerías, a las grandes empresas manufactureras, captando el aspecto más dramático, también gracias a los drones, de lo que el hombre ha hecho en busca de desarrollo.
COLORES
Los colores brillantes y las acciones significativas sobre el ecosistema nos estimulan a investigar el bienestar alcanzado, pero también los costos necesariamente relacionados con él.
Burtynsky dijo que tuvo mucha suerte de exponer en Mestre, también porque el astillero Fincantieri le recuerda los años de su juventud transcurridos en una pequeña ciudad cerca de Toronto, donde su padre trabajaba en la industria automovilística. En ese estimulante mundo de fábricas y “Northern Industrial Town” que el cantante inglés Billy Bragg había descrito en una fascinante canción.
«Mestre es realmente una ciudad adecuada para esta exposición – comenzó el artista canadiense – Comencé este trabajo en 1983 después de estudiar en Toronto, son entornos que conozco bien ya que mi ciudad también tenía varias industrias. Recuerdo que al principio me atraían sobre todo las minas y canteras donde la acción del hombre es evidente. Uno de los primeros trabajos que hice fue en Vermont, EE. UU., donde el director de la cantera era de Carrara. Entonces también vine a Toscana para ver la producción más de cerca. Al fotografiar en estos entornos documenté cómo se eliminan las piedras en lo que llamo “Arquitectura Inversa”. Con las imágenes, y también con el documental relacionado con la exposición, destaco nuestras decisiones que tienen un impacto directo en la supervivencia misma del planeta.”
LAS FÁBRICAS
De ahí el papel conflictivo, aunque no siempre, de la industria y los empresarios.
«Las cosas se están complicando con el paso de los años – admite – especialmente en China, que es el corazón de la industria mundial. Hace quince años, por ejemplo, no existían las restricciones que existen hoy. Nos entendemos con los emprendedores, tengo una perspectiva muy amplia.”
Luego está todo el debate directo sobre la protección del medio ambiente. «Sobre este tema – explica el fotógrafo – el debate comenzó en los años 1980. La zona de los Grandes Lagos, por ejemplo, contiene el 22 por ciento del agua dulce del planeta, pero se enfrenta al desafío de una fuerte urbanización. Por eso digo que es necesario reflexionar sobre las consecuencias ecológicas de la industrialización y la compleja interacción entre el progreso humano y la gestión ambiental. Gracias al curador Marc Mayer, esta exposición también pone de relieve muchas de las referencias e influencias histórico-artísticas de la pintura en mi obra.” El propio Mayer insistió mucho en el concepto de belleza, que no suele asociarse a las zonas industriales. «Estamos todavía en el siglo XX – precisó el curador – nuestro medio ambiente sigue sufriendo deterioro. Estas imágenes combinan los legados materiales y espirituales del siglo pasado en un corpus coherente y emocionalmente poderoso”.
ITALIA
En el segundo piso destaca un tema central, y en cierto modo dramático, del Sur. Aquí el fotógrafo realizó nueve tomas que explican, de manera muy efectiva, los efectos de la peligrosa Xylella en los olivos de Salento. La acción del dron, mejor que cualquier discurso sobre el tema, pone de relieve la devastación causada por la enfermedad que ha puesto de rodillas a los agricultores implicados en la producción de aceite de oliva. Las imágenes formaron parte de una campaña fotográfica específica apoyada por la Fundación Sylva en 2022.
«Con esta operación que sucede a la de Londres – concluye Vincenzo Marinese, presidente de la Fundación de Venecia – continuamos el camino que apunta a la internacionalidad del Museo. El mensaje que surge de esta exposición es también una reflexión útil para el futuro y en este sentido creo que es necesario atraer sobre todo a los jóvenes.”
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