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8.0
- Banda:
GRANIZO ESPÍRITU NEGRO - Duración: 00:42:12
- Disponible desde: 28/06/2024
- Etiqueta:
-
Agonia Records
Tres años después del desconcertante (aunque bueno) “Mannequins”, el grupo griego vuelve al mercado y vuelve – desde el punto de vista estilístico – al redil, demostrando desde los temas publicados en preestreno que el experimento de microondas del álbum anterior en realidad fue único en su viaje.
De hecho, quizás debido a un mecanismo de compensación, este nuevo trabajo es, en general, el más tradicional de toda la discografía de la banda. Evidentemente el significado del adjetivo ‘tradicional’ hay que modularlo a propuesta de los chicos de Salónica, que siempre han sido abanderados de un black metal de vanguardia que se mezcla con la psicodelia y sugerencias provenientes del cine (ya sea de terror, crimen italiano). ficción o poca ciencia ficción, importa).
Pues bien, este “Fossil Gardens” recupera con fuerza la componente de black metal sinfónico, ampliando su alcance, hecho explícito por la vuelta al grito (que se alterna con las ya habituales líneas vocales limpias), por las texturas guitarreras y por el uso de blast beats, tanto es así que este trabajo es comparable a las recientes (y excelentes) pruebas de estudio de los hallazgos… Y Océanos, así como Borknagar.
Y la elección de una formación ‘más ágil’ respecto a los dos álbumes anteriores parece ir precisamente en esta dirección, dejando en el banquillo los teclados de Sakis Bandis y las voces de Cons Marg para concentrarse en una formación clásica de cuatro integrantes. apuntado a un sonido más pesado y directo.
“Starfront Promenade” nos catapulta inmediatamente al estado de ánimo del álbum, demostrando una excelente capacidad para sintetizar las diferentes almas del grupo, a caballo entre la inquietud de la ciencia ficción, el black metal y un estilo de escritura complejo y estratificado. Hail Spirit Noir nunca pierde de vista la melodía y el resultado es que estos casi cinco minutos iniciales transcurren en un suspiro, dejando espacio a un doble espectacular (no elegido por casualidad como precursor): “The Temple Of Curved Space” y “Curse”. You, Entropia” son dos piezas ‘hermanas’, cercanas en humor y estructura, ambas construidas sobre riffs muy exitosos. Si el primero reserva destellos auténticamente progresivos, el segundo es una auténtica obra maestra, que se te quedará grabado en la cabeza tras las primeras escuchas, pese a no tener absolutamente ninguna de las características (negativas) del ‘single’.
Los griegos parecen mirar a los años 90, recuperándose mucho del black metal melódico, sinfónico (pero también vanguardista) de Noruega en ese momento, piensen en Covenant, Dimmu Borgir, Tartaros y Sulphurous Company, mezclando todo con los elementos estilísticos. que los distinguen, y una clase que tiene pocos iguales.
En comparación con sus primeros trabajos, Haris y sus compañeros eligen un enfoque más orgánico y en cierto sentido cinematográfico: por supuesto, el efecto sorpresa -si queremos llamarlo así- que caracterizó la discografía del grupo hasta la obra maestra “Mayhem In “Azul” no está ahí. Es mucho más, pero compensado por una altísima capacidad de escritura, capaz de crear piezas articuladas pero siempre centradas, unidas por un hilo común muy fuerte, que sin embargo no impide su desarrollo personal.
Por este motivo, las composiciones posteriores se alinean con el estado de ánimo y las sugerencias ajenas del espacio cósmico y sideral, que por tanto caracterizan todo el álbum, con tonos menos cálidos y mediterráneos que “Mayhem In Blue”, pero aún envolviendo en su complejo encanto.
Y así, si “The Blue Dot” es otro gran éxito y “The Road To Awe” consigue no pesar sus diez minutos de duración, gracias a un ritmo apasionante que aleja al oyente de la suavidad acústica del íncipit al Asperezas de black metal que se mezclan con un excelente heavy metal clásico de conclusión, la ‘cita’ más experimental está representada por las dos últimas canciones, la corta y visionaria “Ludwig In Orbit” (literalmente un Beethoven psicodélico, releído por un intérprete espacial) y el tema principal, en el que el cuarteto da rienda suelta a su creatividad, escribiendo una pieza nada inmediata, compleja (quizás demasiado), apoyada en teclados y melodías de guitarra abiertas y dilatadas que recuerdan al post-black metal. y zapato.
El resultado global es una obra intensa, madura, que en parte atrapa en la primera escucha pero que requiere tiempo para expresar plenamente todas las posibilidades que contiene. No hace falta decir que Hail Spirit Noir son excelentes músicos, ayudados en la fase de masterización no sólo por el ‘habitual’ Dimitrios Douvras (Rotting Christ, Ponte Del Diavolo) sino también por Magnus Lindberg de Cult Of Luna, cuyo toque parece haber añadido distintos matices a las composiciones, que en cualquier caso mantienen intacta la marca del combo helénico.
Un cambio de piel inesperado pero muy exitoso. Bienvenido de nuevo.
