Extraño y extraño, el destino de Keeley Forsyth, una actriz británica que encontró una salida artística inesperada en la música y el canto. Una elección valiente, fruto del repentino bloqueo psicológico que la había privado del uso de la palabra; con “Debris” y “Limbs” el artista dialogó con el dolor y la oscuridad a través del blues, el folk, negro y jazz, con una intensidad que evocaba similitudes con la música de Scott Walker posterior a “Tilt”.
El tercer álbum “The Hollow” es un presagio de ligeras innovaciones; El proyecto no sólo marca un paso hacia Fat Cat, específicamente para el subsello 130701 con sede en Brighton, sino que también es su trabajo más dinámico y seductor hasta el momento.
Ross Downes y Matthew Bourne siguen al lado del artista inglés y las afinidades con Anohni, Diamanda Galas y las ya mencionadas con Scott Walker tienen una connotación cada vez más física además de espiritual, pero la principal novedad de “The Hollow” está contenida en más dramaturgia solemne que evoca Dead Can Dance y This Mortal Coil. En este escenario aparentemente compuesto, Forsyth se mueve con autoridad expresiva, reconciliando languidez romántica y tonos sepulcrales con una belleza austera (“Answer”) y salvaje (the pista principal).
Como Sibila mostrando el camino a Eneas, Keeley guía al oyente a través de paisajes sonoros. negro y dolorosos recuerdos familiares (la abuela protagonista de dos temas, el más espiritual “Come And See” y la balada folk “Eve”), deja por un momento el canto para un recitado de imponente fuerza física que se adorna con un espléndido marco electrónico (“A Shift”), luego dialoga con un sonido gélido e hipnótico. riff al saxo del siempre cáustico Colin Stetson, en el excelente “Turning”.
La música de Keeley Forsyth es un viaje entre barrancos emocionales y sombras, entre sonidos plomizos (“Answer”) y sonidos sagrados (“Horse”) que se disuelven en enrarecidos acordes de piano (“Cascade”) en un intento de contar las angustias del alma humana, no sin haber sembrado una pizca de hosca esperanza (“Do I Breathe”), por otro diálogo devastador y crudo con el sufrimiento y la marginación (“In The Corner”).
Como un mantra moderno, “The Hollow” excava bajo la piel y conmueve las entrañas con una melancolía lacerante, se contagia de citas literarias y musicales cultas, se casa con impulsos infantiles (“Slush”) y por un momento titubea cerca del romanticismo. negro (“Drag Me Down”), desarrollando el mosaico más rico y multifacético del artista inglés hasta la fecha.
13/06/2024
