Informe de Sara Sostini
Foto cortesía de Nicolò Brambilla (Necroteísmo Prod.)
Hay cosas que, en la vida, nunca esperábamos ver: asistir a un concierto de Midnight Odyssey estaba, sin duda, entre ellas.
Quizás el proyecto más longevo de Dis Pater, prolífico y llamativo músico australiano (os invitamos a recuperar la fatalidad fúnebre de Tempestuous Fall y las reverberaciones gótico-electrónicas de Death Comes Crawling, ambos proyectos evidentemente en solitario), ha sido en De hecho siempre mantuvo una dimensión puramente de estudio, quizás entre las más ideales para cierto black metal atmosférico como el que se propone, al menos hasta el año pasado, cuando –increíblemente– debutó en vivo por primera vez en el festival Cosmic Void de Londres.
Quizás en aquella ocasión Dis Pater debió descubrir que, la verdad, le gusta tocar en el escenario, y mucho; El hecho es que, cuando leímos sobre la primera gira del proyecto, incluida una fecha en la Centrale de Erba (!), nos costó mucho creer lo que veíamos.
Y en cambio, increíblemente, todo es cierto: gracias al incansable Necrotheism Prod (particularmente atento a fechas o giras concretas, delicioso para los apasionados de los meandros más oscuros y mefíticos de nuestra música favorita), nos encontramos en un cálido momento. A mediados de mayo, ante las puertas del recinto de Como, para una velada basada en notas negras, sugerencias selváticas, voces abrasivas, espacio profundo: acompañando al tímido músico de Brisbane encontramos a los suecos Skuggor y a los italianos Enisum.
Los ingredientes para un concierto que será recordado durante mucho tiempo están ahí; Veamos cómo te fue.
Con unos minutos de retraso, el SKUGGOR empiezan a bailar. En realidad, el apodo, como suele ocurrir en estos casos, ‘esconde’ la expresión artística de una sola persona, M., asistida en las (muy raras) apariciones en vivo por una segunda persona.
La peculiaridad de esta velada es que el propio M. se ocupa de las guitarras y las voces en lugar del lugar “habitual” detrás de la batería, detrás de la cual se sienta Sorrow, un baterista de origen australiano (austero, entre otros), para su debut. por lo que entendemos, inédito. No sabemos los motivos de este cambio -y quizás ni siquiera nos importe-, pero lo cierto es que en los cuarenta minutos de los que disponemos se abren ante nosotros visiones distorsionadas y escenarios de naturaleza tan absorta como desoladora.
Aunque es reciente (la primera obra, “Skogshypnos”, data del año pasado y la segunda, “Whispers of Ancient Spells”, vio la luz el pasado mes de febrero), el proyecto no presenta ningún punto débil particular, ni siquiera en un banco de pruebas como el del Dimensión en vivo: los riffs hipnóticos y agudos de M. se mezclan con un rico sustrato de teclados y sintetizadores (aquí en pistas de acompañamiento pregrabadas) y los patrones de batería muy ajustados, con la voz atormentada y distorsionada para sellarlo todo. En directo, la propuesta de black metal se desbasta en parte y adquiere una dimensión aún más particular, capaz de recordarnos a un cierto “Filosofem” así como a formaciones como Paysage d’Hiver o algunas meditaciones urfaustianas.
Al final de la actuación el ánimo general de los presentes (todavía pocos, la verdad) es una mezcla de respetuosa curiosidad y satisfacción por una propuesta a la que merece la pena prestar atención.
Cuando el ENISUM Al subir al escenario, la Centrale, aunque no esté repleta, ciertamente tiene un público un poco más denso (pero el número, lamentablemente, no está destinado a crecer quién sabe cuánto, llegando a alrededor de un centenar de asistentes) y más implicado. No nos sorprende, la formación piamontesa ha sabido construir, a lo largo de los años, sus propios seguidores con tomas de black metal evocador, de bosque y montaña, inspiradas tanto en la escena ‘Cascadian’ como en los (maravillosos) discos de Agalloch. y trasladado al Val de Susa, en las raíces profundas del mundo Musinè (léelo al revés, et voilà).
Con una rama esquelética que corona el micrófono de Lys, el líder del grupo, velas encendidas y soportes pirografiados con escenas salvajes, la mirada está garantizada, pero ciertamente no falta sustancia: los cuatro construyen una sólida pared sonora hecha de pasajes melódicos y pestañas heladas, capaces de pintar con contrastada maestría esos panoramas vírgenes esbozados en obras como “Arpitanian Lands” o la más reciente “Forgotten Mountains”, mezclando violencia y fragmentos más oníricos y combinando hábilmente la arquitectura post-black con ese tipo de paseos furiosos que han caracterizado esta música desde sus inicios.
Los estallidos negros, densos y sentidos se superponen con las guitarras desoladas y punzantes (que todo apasionado del género ha aprendido a amar), mientras el sector rítmico da, en vivo, aún más profundidad y sustancia a la música propuesta; Incluso los momentos más íntimos e íntimos, donde el olor a maleza y nieve se vuelve casi palpable, se insertan orgánicamente en el conjunto sin parecer ‘afectados’ o demasiado artificiales, gracias también a una pátina áspera, tanto en la voz como en el resto de los instrumentos, para corroer, como lo hacen las laderas desnudas de las montañas con el resto del horizonte, los oídos del público.
A este último realmente parece gustarle, embelesado por el trabajo del cuarteto, y todo el conjunto fluye tan rápido como un río de montaña. Por nuestra parte, prometemos volver a verlos lo antes posible.
Y finalmente, como ya se escribió en la introducción, sucede uno de los acontecimientos más improbables jamás: unos minutos después de las diez. ODISEA DE MEDIANOCHE hacen su entrada al escenario.
Dis Pater (nacido como Tony Parker), aparece con bajo, bata-bata, capucha y ojeras en orden, asistido por tres músicos – todos igualmente encapuchados y con un ligero maquillaje en la cara para subrayar los surcos bajo los ojos – con guitarras y teclados, dejando la batería muestreada entre las pistas de acompañamiento.
Esta elección, que al principio haría que cualquiera se volviera loco, resulta – paradójicamente – válida: volver a proponer en vivo el black metal enrarecido y sideral (estamos en torno a Darkspace, Mare Cognitum y Lustre, más o menos). menos) que constituye el El marco del proyecto no es simple ni inmediato. Las largas suites que a partir de “Funerals From The Astral Sphere” caracterizan la columna vertebral de nuestros álbumes están diseñadas, de hecho, para ser tocadas (y disfrutadas) en el estudio, y aunque con los tres capítulos de “Biolume” el sonido ha cambiado Desde panoramas astrales duros y enrarecidos hacia costas aún más oníricas, racionalizando la estructura de las canciones, lo que nació de la mente incansable del multiinstrumentista sigue siendo difícil, sobre el papel, de transponer en vivo.
Y en cambio, nos damos cuenta de que se ha hecho un cuidadoso trabajo de reordenación de las piezas: ya sean extraídas de esta última serie de obras o del pasado congelado de “Funerals…” o “Shards of A Silver Fade”, cada una de Las canciones que se desprenden de los ases del escenario Centrale (con sonidos que, aunque no son perfectos, ciertamente permiten apreciar los diversos matices) suenan con una profundidad y un cuerpo sin precedentes, enriquecidos por un manto épico mucho más pronunciado, perfecto para la dimensión del concierto. .
El propio Dis Pater resulta una sorpresa: a pesar de la simple sencillez del escenario (sin ningún tipo de decoración) y de la vestimenta, el músico parece perfectamente a gusto en el escenario, salvando gestos y ceremonias en favor de un inmenso muro sonoro. , iridiscente y mamut, hecho de gritos agudos y coros de barítonos, constelaciones de sintetizadores, galaxias de riffs y profundos abismos abiertos por las cuerdas del bajo. La banda que le acompaña en directo nunca queda relegada al papel de ‘simple’ telonero, sino que es una parte fundamental de la música, una muestra más de un cierto tipo de trabajo detrás de la construcción del espectáculo.
Al final, sólo queda el artista australiano para regalarnos una última oda: su limpia voz no flaquea ni un momento, mereciendo cada uno de los estruendosos aplausos que acompañan el final del concierto.
No sabemos si este es el inicio de una frecuente actividad en vivo de Tony Parker (quizás sí, dada la jovialidad con la que interactuó con parte del público al final del concierto), pero por nuestra parte salimos del recinto con la conciencia de que cada una de nuestras expectativas fueron ampliamente superadas, y con la sensación de haber asistido a un concierto único, de esos que realmente suceden pocas veces en la vida.
SKUGGOR
ENISUM
ODISEA DE MEDIANOCHE
