Un poco de Zukar es suficiente

Sólo para aclarar: cuando hablé en la redacción sobre mi descubrimiento del clan Wu-Tang – uno de los grupos de hip-hop favoritos de Paola Zukar, gerente de Fabri Fibra, Marracash, Madame – las miradas de mis colegas oscilaban entre el afecto paternalista y la reprimenda mal disimulada. Y ahí lo entendí: realmente me faltaban los conceptos básicos del género musical.

Un género que hoy se ha vuelto tan popular que resulta (casi) invasivo, pero que todavía se mira con demasiada frecuencia con cierto aire de condescendencia. Por ejemplo, de mi parte. Ese fui yo. Paola Zukar me cambió. Si algún día lo consigo, me gustaría poder transmitirme aunque sea un mínimo del entusiasmo que él me transmitió.

Para mí fue la epifanía, para ella fue el novio afroamericano que tuvo en Washington a finales de los 80 y quien la introdujo en el género. Un género que la conquistó por ese sentimiento de venganza, “de sentirse bien aunque sea con poco” que lleva en su ADN.

Entonces sabes cómo van las cosas, te desvías antes de encontrar de nuevo el camino. Curiosamente una de sus digresiones la llevó a Suiza, al cantón de Zug, para enseñar italiano.

Quién sabe de qué estaríamos hablando ahora, si Paola Zukar no hubiera aceptado una propuesta de regreso que en su momento no resultó muy atractiva, por su carácter intrínsecamente precario e incierto: ir a trabajar a la revista recién fundada (por un amigo). dedicado al hip-hop Aelle, en su Génova. Eran los años 90 y la popularidad del hip-hop (de donde deriva el rap) no era exactamente la que es hoy: “era una cosa elitista, ni siquiera existía internet, lo que hubiera favorecido su difusión”, subraya Paola. .

Era elitista y, después de todo, tenía que seguir siendo elitista, al menos durante un tiempo. “Cada vez que algo se pone de moda se distorsiona un poco, especialmente porque la gente se acerca a él sin estar realmente interesada en eso, sino en estar allí donde está el ‘éxito’. En los años 90 hubo una intención de proteger el género y acertó porque en aquella época podía estar realmente hecho jirones. Pero también podría haber implosionado y seguir siendo algo pequeño y de nicho. Si ha crecido y no ha implosionado es porque fue bien contada, bien traducida, bien codificada -como intenté hacer en mi trabajo y como intentaron hacer los primeros que se aventuraron en este terreno: Fibra, Marra, Guè, Club Dogo. . Hubo un momento de replanteamiento a finales de los noventa. Nos preguntamos hacia dónde íbamos y qué debíamos hacer para evitar una implosión”.

El resto es historia. El rap actual, debidamente refinado, ha llegado a pisar el escenario nacional-popular por excelencia, el de San Remo.

“Como dicen los americanos: ¡hay que tener cuidado con lo que se desea, porque puede hacerse realidad! Al fin y al cabo, es el festival de música italiano y hoy no podemos dejar de decir que la música italiana está fuertemente representada para las nuevas generaciones por el rap, por las rimas, por esa manera de hacer las cosas”, subraya. ¿Y qué queda hoy de esa idea de venganza por los orígenes, de la idea de que uno puede sentirse “cool” con poco? ¿El rap sigue siendo incómodo o perturbador?

“Esta es una pregunta que todo el mundo se ha hecho, afortunadamente todavía tiene esa fuerza disruptiva y ha crecido con su audiencia. Si hoy vas a los conciertos en directo de Marracash, Fabri Fibra o Guè también hay padres con sus hijos, con niños. Es cierto que las cuestiones han evolucionado. Tomemos como ejemplo a Marracash, con los dos últimos álbumes: Persona Y Nosotros, ellos, los demás. abordan cuestiones sociales con implicaciones casi psicológicas, o más bien sin casi… ¡psicológicas! Narcisismo o este gran tema de división/inclusión. Son temas de adultos, pero a los niños más pequeños les interesa mucho escuchar algo que les interese y algo que les mantenga conectados con la actualidad, con la realidad”.

Y es en el terreno de la pertenencia donde – para mí – se produjo mi abandono definitivo al rap: el rap sigue siendo incómodo, porque entre ciclos, contaminaciones, deslices “estafadores”, sigue tejiendo la red de la pertenencia y reflexionando sobre el concepto de pertenencia.

“Hay una hermosa canción de Marracash, que se llama pertenezco. Y cuenta visceralmente, de una manera muy optimista, lo que significa pertenecer para los niños de hoy. Es una pregunta aún más difícil hoy en día, cuando eres o puedes ser todo acerca de las redes sociales, puedes reinventarte y convertirte en una persona completamente nueva, entonces tu avatar puede ir a países ilimitados, puedes venderte como rico, famoso, inteligente. . En mi opinión, la pertenencia es la prueba de fuego de la persona, es decir, de la verdadera identidad que realmente desea. En Italia y en todo el mundo, muchos niños de los suburbios, que luchan por encontrarse a sí mismos, finalmente han encontrado su pertenencia al rap”.

Entonces como ahora, el rap ofrece una forma de ser una comunidad y encontrar tu lugar en el mundo.

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