Ni siquiera ha habido tiempo para celebrar cuarenta años de carrera con una “gira de grandes éxitos” (que el año pasado también tocó nuestro país, en una actuación memorable en el Auditorium Parco della Musica de Roma) y con Aplastarenciclopédica y muy necesaria antología que alinea todos sus singles, que i Chicos de la tienda de mascotas han vuelto a hacer las cosas en serio y con estilo.
El decimoquinto trabajo de estudio. Sin embargode hecho, no sólo continúa con una estricta regla de títulos compuestos por una sola palabra, sino que marca el regreso del famoso dúo a la casa Parlophone abandonada en 2012 tras el lanzamiento del interlocutorio (pero, como todos sus esfuerzos de estudio, siempre con algún episodio que haga que valga la pena escucharlo) elíseo. Desde entonces nuestra banda ha editado una trilogía de álbumes con sello propio y producción de Stuart Price, que pisan el acelerador con temas exquisitamente bailables, sin renunciar a alguna que otra nostalgia melódica -en el caso del penúltimo Puntos calientes involucrando por un lado Olly Alejandropor otro lado, confiando en la guitarra del ex Suede Bernard Butler y en las soluciones más sofisticadas que han hecho que su estilo sea muy reconocible.
Sin embargocompuesta en gran parte por canciones escritas durante la pandemia, no renuncia a exponer el alma más bailable de la icónica compañía, que desde los años 80 ha conseguido milagrosamente no caer en la irrelevancia y no poner fin a una carrera gloriosa con apariciones especiales en las retransmisiones de revival de TV todo reproducción y distinción (y sobre todo con los habituales caballos de batalla de la “fase imperial”) pero al mismo tiempo muestra algunas pinceladas maestras en la construcción de las melodías, tocando a Burt Bacharach mientras integra una rudimentaria batería electrónica en El secreto de la felicidad (lástima ese texto ligeramente almibarado) o viajar por la zona Billy Joel/Elton John en En Nueva Bohemia (que menciona a Les Petites Bon-Bons, un grupo de artistas y activistas homosexuales de Wisconsin que en la década de 1970 estaban asociados con bowi, Lou Reed y la estrella disco Sylvester).
Neil Tennant se confirma como un narrador eficaz y atractivo y recuerda su llegada de Newcastle a Londres en 1973 en Nuevo chico de Londres. Si el título puede traer recuerdos. Chico de la ciudad de Nueva York desde 1999, ciertamente lo es David Bowie – mencionado explícitamente en el rap junto con Música Roxy – la deidad tutelar, en parte debido a la similitud del título con Los chicos de Londres de 1966, un poco por eso”¿son niñas o niños?”que sólo puede conducirnos a Hola chico espacialcolaboración entre el ex White Duke y los Pet Shop Boys de mediados de los 90 y sobre todo por la ambientación de la historia, la escena. glamourla libertad de ser finalmente uno mismo incluso con las precauciones necesarias (“Los skinheads se burlarán de ti / llamarte maricón / la última risa es tuya / hay un ladrillo en tu bolso“). Considerado por muchos como una secuela de West end girls – pero no lo olvidemos Metamorfosisde lo subestimado Bilingüe – es sin duda una de las perlas del nuevo disco.
Conociendo muy bien la capacidad de Neil para crear narrativas convincentes, esta vez tampoco nos sorprenden las ideas no triviales que ofrece. El sencillo de lanzamiento Soledad Simplemente adolece de un poco de repetitividad, pero inmediatamente nos devuelve a las glorias del bestseller. Muy (pero viendo el videoclip del fotógrafo y cineasta Alasdair Mclellan, ya activo con i Santo Etienne ellos XXes inevitable pensar en el triángulo él-él-ella en baile dominó aunque hoy todo es más descarado y desenfrenado, con cuerpos musculosos, escenas de ducha e incluso una agujero de la gloria). Sentir es una pieza ofrecida inicialmente a Flores Brandon del Asesinos para uno de sus álbumes en solitario, y es fuerte con un homenaje sutil pero afectuoso y acertado al Kraftwerk (la base rítmica recuerda Tour de Francia) mientras que el segundo sencillo estrella danzanteuna especie de Bignami poético en la música en ascenso y parábola del divino Rudolf Nureyev, que llegó a París en 1961 rompiendo las reglas del régimen soviético, se inscribe en una tendencia retromaníaca entre Día festivo De Virgen y el juguetón synth-pop de un discípulo de primer nivel como El fin de semana. La célebre bailarina rusa no es el único personaje objeto de la atención de Tennant (cuyo cancionero ya está lleno de referencias a Giacomo Casanova, un misterioso Don Juan de los años 30 que podría ser Hitler o Stalin, el Zazou de los años 40 que frecuentaba el Select y Le Colisée, tenía el pelo largo y escuchaba jazz americano ilegal durante los nazis): si en La noche que me enamoré Neil y Chris se burlaron de la homofobia de eminemesta vez en Bala para Narciso (musicalmente en el territorio Nuevo ordenperíodo Técnica) en el centro está el dilema existencial de un guardaespaldas de Donald Trump, que debe aceptar la idea de poder morir para proteger a un hombre al que odia.
Otro punto culminante de la antología es la conclusión. El amor es la leyreflexión existencial, cruda y lírica de Oscar Wilde tras la prisión francesa mientras observa en una zona la crucero clandestino entre hombres (términos como truco Y comercio no se usan al azar, en la jerga americana indican “remolcar”). No es del todo convincente; al contrario, ¿Por qué estoy bailando? que regresa a un territorio ya explorado más eficazmente junto con Celda suave en Zona Púrpura – queriendo ser pérfido, si Taylor Swift el no tiene uno Billie Jean En su repertorio, tampoco aquí la melodía llega a esas alturas, y no está claro El exitoso desfile de Schlager la urgencia del despacho de aduanas (¿intelectual como Baustelle? ¿O con ironía anglosajona?) de una música fácil de escuchar, kitsch o peligrosamente cercana al mal gusto, que siempre ha sido el pilar de Eurovisión (ojo, no estamos solo hablando del primero ABBA o de la solista Agnetha Fältskog, pero también del que se define como “schlager italiano” en determinadas listas de reproducción de Spotify, entre Al Bano y Romina Power y Pupo, entre Cutugno y Ricchi e Poveri) entre poner cuestionables, ríos de cerveza, salchichas y chucrut.
El EP es esencial para la mayoría, a menos que seas un fan fetichista desde hace mucho tiempo. Además incluida en la edición limitada que contiene cuatro remakes de éxitos históricos que pierden el brillo y los matices que los convirtieron en clásicos -y es un golpe en el corazón, para este escritor, la nueva versión de Maranza de Ser aburrido Listo para las fiestas en la playa de Lignano Sabbiadoro con las manos en alto. Si la intención era renovarlo, el resultado obtenido está en el extremo opuesto del espectro.
Eliminados estos perdonables puntos débiles, que lamentablemente siempre acechan en sus últimos álbumes (recordemos Boda en Berlín en Puntos calientes?), Sin embargo Es un trabajo bien escrito con al menos cinco canciones realmente buenas, algo que nunca debes dar por sentado cuando se habla de ello. acto vintage (Neil Tennant todavía se está preparando para apagar setenta velas el 10 de julio). La producción de James Ford (a quien recordamos con i Modo Depeche en Recuerdo Moripero también conmigo Difuminar ellos Monos árticos) es limpio, aunque a veces con una excesiva suavidad que simplifica y empobrece algunos arreglos. Es una lástima que la era de los discos de 12″, de los singles en casete y los CD individuales haya terminado con decenas de canciones descartadas que, en el caso de los Pet Shop Boys, a menudo han demostrado estar a la altura, si no incluso superiores, de sus respectivos lados.
