Flaminia colella Es joven, pero ya tiene en su haber varios poemarios, algunos de los cuales también han sido traducidos y publicados en revistas españolas e inglesas. En Taylor Swift es un río desbordado. ¿Qué opinas, te preguntamos, de estos tres textos de Taylor Swif y de su poética en general? ¿Tiene sentido que haya presentado el álbum como una antología de poesía? “No, porque la canción es un objeto., es una forma artística, una disciplina, es un arte que tiene contornos, una historia, una fisonomía muy precisa que puede tener puntos de contacto tangenciales con la poesía, pero que siempre permanece algo separado. Pensemos en la maravillosa letra de la canción italiana, en Oro di Mango, algunos textos de Mogol, te puedo dar muchos ejemplos: es poesía, porque casi llega al tope de la tensión, casi llega al verso. Sin embargo, esto no debe crear confusión sobre cuál es la clara distinción entre dos campos artísticos, entre dos tipos diferentes de experiencia artística, en términos de escritura, en términos de gestos, instrumentos, métricas, en términos de todo. El arte poético es un arte absolutamente propio, propio, individual, un arte que tiene su propia enseñanza precisa, su propia tradición y que no coincide en absoluto con la canción, aunque evidentemente son, repito, contiguos; aunque son artes hermanas. Ambos trabajan con la palabra, es cierto, pero en el caso de la canción existe la necesaria inserción de la música, el hecho de que la palabra debe estar cosida a la música, sostenida por la música: sin todos los experimentos en poesía. y la música, de acompañamiento de música, que también me encanta hacer, el canto es una operación, un producto, un objeto, un contenido artístico absolutamente distinto de lo que es la poesía, la experiencia poética. Permítanme ser claro: este razonamiento mío no pretende contener ningún juicio de valor. Hay una gran tradición de la canción pop, que es lo que hace Swiftes una gran tradición, una gran posibilidad artística, una gran fuente de hermosas experiencias, hermosas operaciones, hermosos experimentos. Estamos en el concepto de música popular, que es como la novela popular. Nosotros tomamos Alejandro Manzoni. Manzoni hace un esfuerzo enorme desde el punto de vista narrativo, pero la suya es una novela popular, una novela popular hecha de manera consciente. La canción popular, es decir, la música pop, intenta transmitir contenidos, sentimientos, que no son simples sino elementales. Es bueno que exista la canción popular, siempre que se haga bien. Swift hace algo bueno que existe.. Es una gran estrella del pop. Aprecio las letras que escribe porque básicamente tratan el tema del amor inalcanzable, el amor supremo. Hablan del amor como imposibilidad, como inalcanzable, y esto es lo que surge de la experiencia de la tragedia antigua, de la tradición de la literatura que tiene que ver con lo sagrado, con el silencio de Dios, el amor inalcanzable. Verano cruel es la expresión de esto, del amor que no puedo tocar, el amor que de alguna manera me resulta extraño, el amor que quiero pero no es correspondido. Que haya cantantes que a nivel planetario, global, todavía sean capaces de decir este tipo de cosas es bueno que las haya, porque nos encontramos con algo que es parte de la verdad, del espectro de los sentimientos humanos. Pensemos en el texto de Antihéroe.. Hay allí otro tipo de salvación: es una canción que habla del deseo de desmitificar, de disipar la leyenda. Hay alguien que quiso mirarse a sí mismo con ojos desmitificadores. Profundicemos en la cuestión del mito, aunque se trata de un contenido expresado en términos elementales, no complejos. Después de todo, es música ligera, música pop. Siempre hablamos de algo que debe llegar a las multitudes, que debe llenar el alma de las multitudes. Pero incluso allí encontramos algo que pertenece fuertemente al exoesqueleto, al ADN de nuestro destino, a nuestra antigua pertenencia. La necesidad de deshacer el mito, de disipar el mito. Historia de amor en cambio, es simplemente una declaración de amor por parte de dos adolescentes, una chica amante o, en todo caso, comprometida, que se declara recordando las promesas de amor. Conceptualmente, una historia que surge de la experiencia de la tragedia. Algo que pertenece a la historia de la humanidad. En última instancia, se trata de algo que es central para todos nosotros”. ¿Podríamos llamarlo composición? Le pregunto a Flaminia Colella, ¿o es demasiado? Ella responde que “en definitiva, la distinción es clara. Como dije al principio, la canción es un género, la poesía es un arte. Se tocan, pueden unirse, posiblemente puedan dialogar a un nivel muy alto, nuestro gran Los artistas saben cómo hacerlo, intentan hacerlo, lo han hecho, pensemos en Branduardi, pensemos en Battiato, Jannacci, Finardi. Volviendo a Swift, cuando escribe canciones, ciertamente hay un momento de autor. Evidentemente una cosa es escuchar las letras de Swift, que son absolutamente agradables y apreciables. Beatles, escuchen a Bob Dylan, Gary Coleman. Está claro que estamos hablando de diferentes niveles estéticos y de experiencia artística desde el punto de vista del gesto, la profundidad y la investigación. Esto es seguro, todo contribuye, por así decirlo, a la posibilidad de elección de quien se acerca al arte. Entonces la poesía también puede espectacularizarse, pensemos en Dylan Thomas. Dylan Thomas era una leyenda del que muchos han tomado ejemplo. Los Rolling Stones, Bob Dylan, etc. Era un loco del que estaba muy enamorada. Dylan Thomas, aunque era un poeta casi incomprensible en el idioma, era muy pop, era muy espectacular. Pero la espectacularización de la poesía siempre llega después. La poesía tiene un vertido lento, un vertido que se produce en silencio. La poesía no sale porque te imaginas proyectado frente a un público enorme. Esa es una eventualidad que podría existir, en el sentido de que al final todos intentemos ser leídos, llegar a la mayor cantidad de gente posible. Está claro que si pudiera, iría al público como Dylan Thomas, pondría mi firma y ciertamente no me importaría, pero cuidado con crear confusión. Las artes tienen su propia enseñanza, todas son merecedoras de una dignidad específica a la que siempre hay que hacer referencia; luego la hibridación, la contaminación son bienvenidas, pero siempre a partir de esta premisa que para mí sigue siendo fundamental”. La discusión sobre el nacimiento de la poesía es importante, fundamental, pero luego preguntamos a Flaminia cómo es posible que Swift, con la secuela que ja, Vuelve a escribir en silencio. Si la poesía surge de una dimensión interna, mientras Taylor Swift escribe no puede ignorar que sus letras acabarán por todo el mundo.”Más que interior, la poesía trabaja sobre la intimidad, en la memoria, en la impresión que el mundo deja en el alma del poeta. Entonces también puede volverse externo, cuando se convierte en gesto colectivo, cuando se dice, cuando se canta. No olvidemos que la poesía nació como una forma oral. Fue cantado y acompañado de cítara, por lo que no hacemos nada nuevo con este acompañamiento musical: hacemos lo que hacía Homero. Pero la diferencia persiste. La estructura, la tensión, la métrica, la necesidad de concatenar palabras en cierto modo, para hacerlos realidad, su energía evocadora: todo esto en poesía es una cosa específica, es un hecho. La canción tiene otro tipo de mirada, de aliento, vive de otra cosa. Aunque son absolutamente dos zonas tangenciales. Cuando trabajo con mis amigos músicos e intentamos coser palabras en letras o crear acompañamiento musical, no estamos haciendo la canción, estamos haciendo una palabra densa, llena de su propia tensión específica, a la que luego sigue la música. es una cosa diferente. No nace imbuido de melodía. En todo caso, la busca”. La poesía tiene sustancia propia, además de la música que la acompaña. El canto surge necesariamente con la música.
