La mala película de la semana es Inside Out 2, la nueva película de Pixar Animation Studios en cines a partir del 19 de junio.
Premisa
Pixar estaba en Ansiedad. Esta nueva emoción de De adentro hacia afuera 2 (junto con ella viene Vergüenza, Envidia, Aburrimiento y una pizca de Nostalgia) representa bien cómo se sentían por aquellos lares ante los notables resultados del primer fin de semana en la taquilla americana. ¿La productora fundada por Edwin Catmull y Alvy Ray Smith en 1986 en Richmond, California, sigue representando la punta de lanza de la animación mundial, capaz de ser a la vez experimental y popular a nivel nacional? La respuesta es “no”, al menos desde aquel prodigioso 2015 en el que Pete Docter & Co. puso ante nuestros ojos a Sigmund Freud + Woody Allen + JRR Tolkien, o un viaje épico y cómico a las tierras surrealistas de la psique de doce años. -viejo Riley Andersen.
Esta señora americana acababa de mudarse de la zona rural de Minnesota a la gris y alienante San Francisco, acompañada de una madre paciente que de vez en cuando echaba de menos a un piloto brasileño y de un padre amable que a menudo estaba en el trabajo o con la mente más puesta en el fútbol americano que en el fútbol. problemas en casa (o en la de Riley). Desde aquel lejano 2015, Pixar ha hecho buenas películas, algunas casi excelentes (la sólida Toy Story 4 o el magnífico fracaso autoral Red), pero nunca obras maestras como los grandes nombres del estudio en la Edad de Oro de Pixar de 1995 a 2015.
Siempre lo repetimos: no es fácil mantener una alta calidad dentro de la producción audiovisual industrial y mucho menos mantener una calidad altísima al estilo Pixar. ¿Decadencia fisiológica o preludio de una reducción drástica de las ambiciones? En Marvel están viviendo las mismas emociones después de los excelentes resultados cualitativos y cuantitativos del mágico período MCU 2008-2019, y sólo el comienzo de 2025 probablemente nos dará algunas respuestas sobre su futuro junto con el resultado fundamental para la teatralidad mundial de Deadpool. & Wolverine el próximo 25 de julio.
Mientras Pixar estaba en declive natural, el resto del mundo animado ¿qué hizo? John Lasseter actualmente no ha logrado con Skydance Animation distinguirse de “su” Pixar, de la que fue invitado a abandonar porque se dice que en la Edad de Oro 1995-2015 daba abrazos excesivamente afectuosos y alcohólicos a empleados y colaboradores. La iluminación crea delicias cómicas sin la profundidad de Pixar. Disney fue lo suficientemente valiente como para acabar con el concepto de villano tanto en Lightyear (2022) como en Strange World (2022), pero no fue recompensado por los espectadores que acabaron con la taquilla pospandémica tanto de Lightyear como de Strange World.
La animación europea, que alguna vez fue dominio exclusivo de Sylvain Chomet y Michel Ocelot, se ha vuelto cada vez más marginal (Dónde está mi cuerpo, de Jeremy Clapin, causó cierta conmoción). ¿Nosotros los italianos? A pesar de la presencia siempre elegante del outsider Enzo d’Alò (tan profeta en su tierra natal que ambientó su última caricatura en Irlanda), estamos esperando, rezando y rogando por el largometraje de Zerocalcare + Giorgio Scorza de Movimenti como si fueron el maná del cielo después de los exitosos experimentos de streaming. En Japón Makoto Shinkai impuso el amor joven en pleno apocalipsis (Your Name, Suzume), y justo en 2024 un señor de 83 años que tuvo que retirarse de aquel día (nunca le crean a un artista cuando es externo) ha vuelto a traerlo. Tokio el Oscar a la Mejor Película de Animación dentro de su Studio Ghibli con El niño y la garza.
Seamos claros: a pesar de los éxitos de Netflix, como la serie Arcane francesa y estadounidense basada en videojuegos, ¿estamos perdiendo a Pixar como faro central del mainstream? Por supuesto que sí. Exactamente como sería el caso de que Marvel regresara en forma teatral después del desastroso The Marvels (2023) por el bien de los cines de todo el mundo. Y precisamente porque nos invadió la nostalgia de Pixar, recurrimos cada vez con más ilusión a Sony Pictures Animation tras el merecido Oscar por Spider-Man – Into the Spider-Verse (2019), convencidos de que repetirían, en este momento tan poco competitivo. , con Spider-Man -Man: Across the Spider-Verse, antes de que ese chico japonés de 83 años los arruinara en el final fotográfico con The Boy and the Heron (también un Miyazaki menor, no a la altura de las obras maestras del pasado).
Concluyendo la premisa: la animación no está particularmente animada en los últimos años a nivel global. Pixar necesitaba una película amplia y accesible para volver al centro del escenario. Sin picos excepcionales, por suerte lo encontró con De adentro hacia afuera 2. Bajo el lema de un eslogan que proviene de la primera película de 2015.
“La pubertad es un caos”
Pero, sobre todo, la pubertad de Riley, ya evocada en el final de Inside Out, es la oportunidad de presentar en la sala de control de su mente nuevos personajes respecto al equipo ganador de la película original. La música cambia ya en los créditos iniciales (del delicado tema de Michael Giacchino pasamos a guitarras eléctricas modelo AC/DC) y mientras Gioia vuelve a empezar con los defectos habituales (“¡Tiremos lo indigerible!”), intentando aislar Riley de cualquier tipo de perturbación, aquí la consola se rompe, luego se pone naranja, luego presenciamos el ingreso de cuatro nuevos personajes con predominio femenino 4 a 1. Los originales eran más equilibrados con 3 damas (Alegría, Tristeza, Asco) y 2 caballeros (Miedo y Ira). Ahora tenemos…
Ansiedad
La naranja viene de ella. Sonrisa y pelo loco como un científico loco. Es una ansiedad llevada a una alegría forzada y por eso los colores reflejan esta elección más soleada que oscura. Será un personaje clave que intentará sustituir a Gioia en la gestión de Riley, provocándole ataques de pánico muy claros (ojo: Mike Lowrey, de Will Smith, también los sufre en Bad Boys: Ride or Die). Con Ansia nos adentramos en la alocada y cool tradición gráfica de los Looney Tunes.
Envidiar
Se parece a Disgust pero todo es azul pálido en comparación con esa quisquillosa dama verde. Por “gotar” queremos decir que tanto el área de los ojos como el cabello de la cara parecen gotear hacia abajo. Ojos gigantescos, perpetuamente llorosos, estilo manga.
Vergüenza
Chico torpe con un traje que no es dorado sino gris en cuya capucha esconde constantemente su rostro del que emerge una enorme nariz en forma de cebolla digna de Obélix, el compañero de aventuras de Astérix. Digamos que todo el personaje parece sacado del fortísimo gallo francés creado por René Goscinny y Albert Uderzo en 1959.
Aburrimiento
Ella es una dama francesa. Es curioso que un personaje así salga a la luz y se vincule a Francia en este preciso momento histórico porque nuestros amigos transalpinos, después de las elecciones europeas de principios de junio, viven hoy de todo menos un estado de indolencia o de apatía. El 30 de junio y el 7 de julio votarán en las elecciones legislativas para la renovación del Parlamento tres años antes de 2027, después de que el presidente Macron sufriera tal paliza en la votación europea del 6 de junio que adelantara las consultas populares. El aburrimiento es sin duda una emoción que difícilmente podemos asociar con Francia en este comienzo del verano de 2024. Volviendo a la película: es delgada, con una nariz grande, afilada como espagueti, y viste un pijama y calcetines azules. “Gioia es tan retro” la oiremos decir. Gráficamente hay una pizca de Françoise Sagan + esos muñecos de narices enormes de Armando Testa (los italianos somos venerados en Pixar como bien lo sabe Bruno Bozzetto, homenajeado por Lasseter en la época de Los Increíbles) por su Carmencita y Caballero dentro del ciclo Carosello.
Nostalgia
También hay otra emoción que surge de vez en cuando, pero que todos los demás rechazan con razón (quizás el chiste más divertido de la película) porque es un poco prematuro para Riley. Esto es Nostalgia, en el papel de una anciana en forma de concha siempre con una taza de té para servir. Nos recordó a Yoda + Mr. Magoo de Millard Kaufman y John Hubley.
Una vez presentadas las nuevas emociones y establecida la nueva dialéctica (en el primer Alegría vs. Tristeza; aquí Alegría vs. Ansiedad), ¿qué aventuras tendrá Riley en Inside Out 2?
casi raro
Aventuras casi extrañas. De hecho, algunos incluso han acusado a Pixar de no ser especialmente valiente. ¿Riley encontrará el amor heterosexual? Nunca seas. 2015 fue una época diferente a la actual para los amigos anglosajones y de hecho la mención de posibles futuras historias de amor con chicos fue introducida gratamente al final de Inside Out. Hoy es prácticamente impensable. Así que tachemos la historia de amor hetero de tanta retórica de cuento de hadas de la animación de Disney. ¿Problemas entre mamá y papá? Ni. ¿Periodos lluviosos como Carrie tanto de Stephen King en la página como de Brian De Palma en la pantalla? Ahora bien, no exageremos (quizás el Pixar del pasado, no el de hoy). Como mucho vemos aparecer algunos granos en la cara de nuestro Riley Andersen.
El anhelo de nuestra heroína en esta buena secuela está ligado única y exclusivamente a un equipo femenino de hockey sobre hielo, metáfora de un mundo de mujeres en el poder (tanto jugadoras como entrenadoras) del que Riley no sólo quiere formar parte sino dentro del cual quiere sobresalir. En toda la película, que sigue servilmente el patrón de la obra maestra de 2015, Ansia toma el control para garantizar que Riley sea aceptada en el equipo de hockey femenino, con Gioia & Co. obligadas a retomar su lugar en la sala de control después de los largos viajes habituales. dentro de cañones rosas, encuentros con personajes divertidos, algunas escenas de acción, Bloofy en lugar de Bing Bong pero sin el impacto emocional de ese conmovedor personaje que dejó volar a Gioia y caer en el olvido, olvidada para siempre por Riley.
Analógico versus digital
Es interesante hasta qué punto la película, de hecho sobre una generación Z estadounidense nacida alrededor de 2004, está vinculada a esfuerzos analógicos, borra la presencia de las redes sociales y devuelve el deporte al centro de los objetivos de la joven heroína, como muchas comedias sobre la pubertad masculina de los años 80. La presencia del oscuro secreto atroz es fascinante incluso si su presencia es demasiado fugaz para un “personaje” tan interesante descrito gráficamente como un monstruo del tamaño de un balrog de Tolkien. No se escapa exactamente la misma solución que el original de 2015: nunca reprimir, nunca separar las emociones, más bien tratar de abrazar la complejidad del sentido de uno mismo.
Conclusiones
En teoría, podríamos ver una cada diez años de Inside Out, siendo Pixar la responsabilidad de crear así “su” mujer estadounidense cada vez más polifacética y emocionalmente rica que viaja desde la adolescencia, la juventud y la vida adulta. ¿Por qué no? Pero sería una tarea difícil porque en ese momento tendrían que hablar de política, sociedad, sexualidad y un mundo de relaciones y acciones un poco más amplio que una escuela, el campo de hockey sobre hielo, los vestuarios, la casa con mamá y papá. l despacho del entrenador. Pixar podría hacerlo Niñez ¿Por Richard Linklater? ¿Se alinearía con la misión de su empresa?
Mientras pensamos en las respuestas, lo bueno De adentro hacia afuera 2 está haciendo que la gente vuelva masivamente al cine, y afortunadamente porque este 2024 necesita productos nacionales populares. Creemos que el Pixar de hoy, aunque ya no sea el de ayer, todavía tiene todas las cualidades para desempeñar este papel. Sobre la vanguardia temática, dramatúrgica y gráfica, la respuesta es no, de lo contrario no habrían elegido alinearse tan estrechamente con el texto madre de 2015. Por eso al comienzo del ensayo utilizamos la expresión “ni”.
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