En el centro de Megalópolis hay una utopía que parte de una sustancia, el Mégalon, gracias a la cual el arquitecto César Catalina (Adán conductor), relegado a lo alto del edificio Chrysler, obtuvo el Premio Nobel: un material revolucionario capaz de construir una ciudad imaginaria, Nueva Romaque es en todos los sentidos una versión futurista de Nueva Yorktanto es así que resurgió de sus cenizas después de que lo azotara un desastre.
Los lugares parecen en todos los sentidos iguales a la Gran Manzana que conocemos, pero César sólo necesita un chasquido de dedos para detener el tiempo y repensar la realidad de una manera sostenibleen el cual tiempo y espacio ya no están a merced de los intereses y apetitos de los poderosos sin escrúpulos del momento, sino que son elegidos, a todos los efectos, para categorias del espiritu: entidades maleables según Las demandas y necesidades incontenibles de una mente voraz y extraordinaria.vectores de una concepción filosófica que basta, por sí sola, para conmover el mundo, para agarrar la luna al final de una pesadilla de la que no hay despertar, para conmover al sol y a todas las demás estrellas posibles, incluidas las de Hollywood, y reemplazarlos.
A sólo unos minutos del último, comentado y ya controvertido esfuerzo de Francis Ford Coppola en Competencia a Cannes 77 entender que el verdadero protagonista de la película es el propio director, demiurgo de un sueño maldito durante toda la vidaque lo atormenta y obsesiona más que cualquier otra cosa: una apuesta temeraria que coincide, para el autor que ha ganado dos veces la Palma de Oro de La conversación, El Padrino Y Apocalipsis ahoraCon elLa última oportunidad para restablecer América, y por extensión toda la humanidad, a partir de sus escombrosen virtud de un juego semiótico vertiginoso en el que la crisis del Imperio Romano, que revive en los nombres de todos los personajes, es una metáfora perfecta de las crisis del presente: “Y cuando la gente deja de creer, ese imperio comienza a colapsar“.
Del otro lado de la valla de César está su némesis. franco cicero (Giancarlo Esposito), alcalde de Nueva Roma y cementero corrupto y conservador, anclado a una manera vieja, podrida y más que nunca pútrida de pensar el mundo. A su alrededor gravitan mujeres que son maniquíes de mal humor, subordinadas a los diseños de uno grandeza todo masculino, intereses de poder, personajes exagerados de todo tipo y tipo, pero sobre todo vislumbres crueles, caricaturescos y visionarios con quién el último disidente de Hollywood firma una película loca y deliranteanimado por esa misma megalomanía que Coppola nunca abandonó en toda su vida: un Obra Maestrapor decirlo de nuevo con los latinos, condenados y exaltados por tener que ser tildados de obra maestra -por quienes quieren abandonarse sin dudarlo a su vértigo teórico- o de desastre, según se mire.
Con Megalópolis Coppolaque invirtió 120 millones de dólares en la película, autofinanciandola de su propio bolsillo y vendiendo su bodega californiana, firma su voluntad contraproducenteal mismo tiempo un viaje alucinado hacia las obsesiones de un artista y la Babilonia de las referencias y citas que oscila, sin miedo ni vergüenza, desde el kitsch hasta el duro y puro trash: uno colosal escultura del autor donde está todo más grande que la vida porque es el cine, siempre y en la concepción de Coppoli, el que es más grande – y sobre todo siempre y en cualquier caso más grande definitivo – de la vida misma.
Desde muchos puntos de vista se trata de una operación inadmisible, sin público, sin mercado, y por tanto es perfectamente coherente que el cineasta la haya autoproducido desafiando cualquier dictado y contra todo sentido común. No es casualidad que el personaje más sano mentalmente y, paradójicamente, más autoritario de la película sea a la vez el protagonista y el sobrino del banquero. Craso (Jon Voigt), es decir Clodiointerpretado por Shia LaBeoufquien presta su carisma provocativo y descarado al papel para crear un chico malo populista que encarna las tensiones más impropias del presente.
Megalópolis Ciertamente no es una buena película, de hecho, lo es. un monumento a la desgracia y la decadencia que parece tener precisamente el efecto contrario de cualquier forma tranquilizadora y bella, de cualquier armonía del siglo XX entre forma y contenido: es una obra que parece deleitarse en su propia fealdad insoportable, su decadencia irreparableen el que las citas en un determinado momento también se convierten en un contorno del hipertexto para las imágenes que vemos desplazándose en la pantalla, en un estilo deliberadamente circense, y carteles que simulan la estética de la antigua Roma en un punto clave brillante un maxicuento sobreabundante, barroco y abrigado.
Un cineasta con la trayectoria y experiencia de Coppola, que Megalópolis empezó a pensar en ello a finales de los años 70, inspirado por el ataque fallido a la República Romana en el 63 a.C., claramente puede permitirse el lujo de sumergirnos en este laberinto en el que los monólogos de Shakespeare Y Marco Aurelio se reducen a una farsa macabra y a la teoría de cuerdas (actuando como chófer de Catalina Laurence Fishburneel Morfeo de Matriz…) se reduce a falso triunfo de lo improbable (con todas las consecuencias a gran escala del caso, especialmente en términos de desafiar el ridículo involuntario). Durante las proyecciones de la película en Cannes, un actor incluso subió al escenario para hablar con Adam Driver, justo antes de que Catilina comenzara a citar a Ralph Waldo Emerson: El cine ha muerto, viva el cine.parece decir Coppola.
Foto de : Zoetrope Americano
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