En el Far East Film Fest, la situación del cine oriental contemporáneo

​​Si es cierto que, para quienes acuden habitualmente a ellos por trabajo o pasión, volver a un festival año tras año siempre produce una vaga sensación de déjà vu, volver a Festival de Cine del Lejano Oriente Después de muchos, demasiados años de ausencia, me dio una sensación extraña. Al parecer todo estaba exactamente como lo había dejado.: el Teatro Nuovo Giovanni da Udine, los espectáculos coloridos e imaginativos, las tropas de camellos de los amantes del cine oriental (los históricos, con la incorporación de las nuevas generaciones), la participación de la ciudad, el aire festivo, la capacidad de los organizadores para empaquetan su evento, y las películas que se presentan, con música, presentaciones, tonos alegres y apasionantes e intrigantes para el público.
Nada parecía haber cambiado: todavía existía la pequeña taberna frente al teatro, donde uno puede refrescarse con un canapé y una copa de vino entre una película y otra (que también contaba con una nueva y feliz dirección); y él todavía estaba deambulando por el vestíbulo marco müller, hoy nuevo director de Taormina, saluda con una sonrisa a los numerosos amigos que tiene entre los numerosos invitados de la FEFF. Que nada ha cambiado (aparentemente) es la mejor confirmación posible de que la fórmula FEFF funcionó entonces y continúa funcionando hoycon una mirada menos superficial podemos ver que Sin embargo, el festival de Udine dedicado al cine popular oriental ha crecido: respecto a hace muchos años, hay un espacio más, el del Visionario, y luego iniciativas, encuentros, talleres y oportunidades que hablan de una realidad dinámica, y para nada pasivamente idéntica a ella misma.
Sin embargo, lo que hay que reflexionar, más que el festival que lo contiene, es el cine que allí se presentó. Si bien la FEFF fue respetando su identidad, en el último cuarto de siglo se han producido muchas transformaciones radicales en la galaxia del cine oriental.. Si en un principio el corazón palpitante del FEFF estaba estrechamente vinculado al cine más bello del mundo de aquellos años, el de Hong Kong, año tras año el evento de Udine registró y representó los movimientos perceptibles y menos perceptibles que llevaron, por ejemplo, a la decadencia del cine de la antigua colonia británica y el nacimiento de la dominación industrial y artística coreana, pero también las numerosas tribulaciones del cine japonés, o la aparición de realidades como Indonesia, Tailandia, Malasia. En definitiva, la FEFF siempre ha sido una prueba de fuego del estado de las cosas, y sigue siendoa pesar de tener que vivir en un contexto en el que hay muchos festivales que, paradójicamente gracias a lo que se hizo en Udine, ahora han abierto los ojos y los oídos y han vuelto su atención hacia el Este, representando así una competencia más feroz que la del pasado .

YOLO: desde China con exuberancia

¿Qué situación nos encontramos entonces durante los tres días que pasamos en la FEFF? En primer lugar, como nos contó la película elegida para la inauguración de la 26ª edición del festival, YOLOde un Cine chino que ha llevado su nivel de maduración industrial y comercial a cotas de extrema sofisticación.
Dirigido y protagonizado Jia Ling, protagonista de la comedia china aquí en su segunda prueba detrás de la cámara, YOLO cuenta en resumen la historia de una treintañera deprimida y con sobrepeso que, tras la ruptura con su familia y una serie de encuentros más o menos afortunados, encuentra en la pasión por el boxeo la clave de una redención que pasa evidentemente por una extraordinaria transformación física, pero que es ante todo una metamorfosis caritativa y existencial. Por supuesto, en la película llama la atención que Jia Ling engorde deliberadamente veinte kilos para interpretar el papel de protagonista, para luego perder cincuenta durante el rodaje y revolucionar su físico, y aún más destacable es el hecho de que la película actualmente ha recaudado el equivalente de 480 millones de dólares; lo sorprendente, sin embargo, es YOLOes la capacidad de ser cine popular de una manera descarada y, a su manera, refinadamezclando constantemente registros (de la comedia al drama, pasando por el cine deportivo) y acumulando una cantidad de pistas e ideas que, en otros mercados, se habrían diluido en al menos media docena de películas diferentes. Aquí, sin embargo, hay un gusto por el derroche creativo, por la exuberancia narrativa, que de alguna manera conviene tomar como ejemplo.

Hong Kong entre el pasado y el futuro

Sobre el Frente de Hong Kong, las cosas se complican: el cine de la antigua colonia está cada vez más sometido al peso político, financiero e incluso creativo de la China continental, y parece tener dificultades para redescubrir el dinamismo creativo del pasado. Si todavía los hay Herman Yau de películas que son divertidas pero nada originales como Misión de Moscúque intentan mantener viva la llama de la continuidad con un pasado glorioso y avanzar hacia el futuro, aquí están los nuevos nombres de la escena local que intentan explorar nuevos territorios.

Laurence Kancon A plena luz del díaaborda el drama periodístico, en el que la estrella Raquel Leung interpreta el papel de un reportero de investigación que intenta contar los horrores y la violencia que sufren los residentes de un centro que acoge a personas mayores y discapacitadas: Kan es una película clásica, casi de Hollywood, demasiado moderada y equilibrada en sus tonos.y que al enfatizar el papel del periodismo de investigación, toca indirectamente el punto delicado de la libertad de prensa cada vez más limitada en el Hong Kong actual. jonathan li su película, Polvo a polvo, lo rueda directamente en China, y con fondos chinos, reconstruyendo un famoso caso periodístico (un robo a mano armada que causó numerosas víctimas en 1995) y narrando la búsqueda policial durante veinte años del responsable de dicho robo. A un lado pone una estrella de la antigua colonia, Lam Ka Tungpor el otro la estrella china Desde Peng (alguien que viene de la comedia, aquí en un papel muy dramático), y este encuentro-choque es de alguna manera el símbolo de dos ideas y tradiciones diferentes del cine que buscan un momento de síntesis. Una síntesis que Li, sin embargo, encuentra sólo en parte, en una película cuyas cualidades se diluyen demasiado en una duración excesiva y en una estructura demasiado tradicional y ligada a modelos de autor alejados de las tradiciones de HK.

Corea acepta la historia

Por lo proyectado en los primeros días de la FEFF, lEl acorazado coreano confirma todo su poder cinematográficoy también el deseo de utilizar el cine para abordar la historia del país.
Ser Contrabandistasla historia de unos contrabandistas en los años 80, a medio camino entre la comedia grotesca y el thriller de acción, resultó ser un título completamente insignificante, y así, de diferentes maneras, rescatado Y 12.12 El día ellos son dioses Grandes producciones pensadas para un gran público, tan sólidas desde el punto de vista industrial como limitadas en términos de ideas creativas y artísticas..
Dirigido por Kim Seong Hun (la de Un día difícil y la serie de netflix Reino) rescatado cuenta la historia (más o menos cierta) de un funcionario del Ministerio de Asuntos Exteriores coreano que, en 1987, parte hacia Beirut desgarrado por la guerra civil con la tarea extraoficial de pagar el rescate necesario para liberar a un diplomático compatriota al que había sido secuestrado más de un año antes en la capital libanesa. Tiempo medio, decididamente dinámico, basado en una mezcla consolidada de acción y humor con una pizca de dramatismo, encarna lo mejor del cine coreano contemporáneoel que es capaz de hacer películas sólidas, interesantes pero quizás no particularmente memorables.

Sin embargo, no hay rastro de humor en el 12.12: La Jornada de Kim Sung-soo, reconstrucción grandiosa, demasiado grandilocuente y un poco turgente del intento de golpe de Estado que tuvo lugar en 1979 en Corea, tras el asesinato de la presidenta Park, a manos del general Chun. Doo-gwang. Política y tácticamente intrincada, pero precisa, la película de Kim destaca sobre todo por las actuaciones de los protagonistas: Hwang Jung Min en los de Chun, y Jung Woo-sung en las del general Lee, su principal oponente y, de alguna manera, salvador del país.

Indonesia explosiva

En una edición de FEFF en el que la centrarse en indonesia fue claro y declarado, entonces vale la pena mencionar el paso de 13 Bombs, un thriller de pura acción dirigido por la joven Angga Dwimas Sasongko, uno de los nombres más destacados del nuevo cine indonesio. Demasiado largo, a menudo demasiado diálogo, con un reparto y actuaciones que, en general, son escasas para ser generosas. 13 Bombs, sin embargo, tiene el coraje de su parte de perseguir una idea de acción sin concesiones, compuesto por explosiones, acrobacias físicas, combates cuerpo a cuerpo y tiroteos tácticos, y de combina todo con una trama que, aunque quizás un poco azarosa, tiene la ventaja de tocar temas contemporáneos y de gran actualidad para el país asiático y para el mundo entero: desde el terrorismo hasta las criptomonedas, pero sobre todo las desigualdades creadas por el sistema financiero-capitalista global. sistema y la insoportable distancia que se está creando entre los cada vez más ricos y los cada vez más pobres en el mundo. También hay que subrayar cómo, en una película donde se mezclan las historias de terroristas y fuerzas antiterroristas con las de dos nerds propietarios de una start-up especializada en monedas digitales, y que en cualquier caso en términos de forma y contenido sería legible como típicamente “masculino” “, es el papel de al menos tres personajes femeninos del más alto nivel, y todo menos pasivo, incluido el de una chica que hace alarde de un curioso cajón Luisa Brooks.