La reseña de Confidenza, una película de Daniele Luchetti con Elio Germano

Si el libro de Starnone comenzaba con la palabra amor, la película similar de Luchetti comienza con “¡Vamos!”.
Es el aliento que Teresa le da a su antiguo profesor de italiano y ex amante Pietro, mientras él duda si tirarse o no por la ventana. Un momento de desánimo, sólo imaginado.
Pietro, ya de edad avanzada, piensa con frecuencia en el suicidio. ¿Pero está buscando un final, una ruta de escape desesperada? ¿O es también una tentación narcisista, una indulgencia hacia la autocompasión que, si no anula la sentencia, al menos pospone su ejecución?

Pietro, magistralmente interpretado por Elio Germanose parece al Aldo de Cordones (La película anterior de Luchetti también basada en una novela de Starnone): es un hombre mediocre enamorado de sí mismo. Obsesionado con cómo puede aparecer su imagen en el exterior, con el juicio, teme más que nada que el mundo pueda conocer su secreto al verlo tal como es. El riesgo es real, hay Confianza peligroso. Pietro, en la época en que era un carismático profesor de secundaria, le había hecho una a Teresa, una antigua alumna suya con la que había iniciado una relación. La mujer le había invitado a intercambiar un “secreto tan horrible que, si se supiera, te destruiría para siempre”. Entonces la historia terminó, el amor se evaporó, el vínculo quedó en la forma de lo indescriptible. Siempre entre ellos.

El esqueleto en el armario sigue a Pietro incluso cuando se ha hecho un nombre y ha ganado dinero gracias a la publicación de un libro sobre los problemas de la escuela que le garantiza apoyo político y fortuna editorial. De niño de clase trabajadora a maitre pensador de la burguesía radical chic , con casa en el centro y terraza habitable. Un estatus consolidado por una nueva y más adecuada unión familiar con Nadia, esposa y madre de sus tres hijos. Pietro jugó sus cartas con la complicidad de la fortuna, pero la casa que construyó no está sobre la roca sino colgada de la roca de una verdad oculta.

Toda la película se basa en esta copresencia del fondo, haciendo del disimulo la ventaja cognitiva en manos del espectador. Un saber que desvitaliza la tensión dramática del relato -la parábola narrativa del personaje, el vals de los amores y las traiciones- para orientarnos hacia la investigación psicosocial, la desaprobación fenomenológica de un éxito modesto, del hombre sin otra cualidad que la “intelectual”. argumento de venta, otro hijo adoptivo más de una burguesía cultural en descomposición. Ni siquiera existe la empatía de la vida interior, la que literariamente estrella se ve obligado a conceder a Pietro, pero la exterioridad rotundamente elegante de lo visual que coincide con el carácter repulsivo del personaje. De los personajes. Porque si Germano es un talento desagradable, Teresa de Federica Rossellini es simplemente molesto. Su personaje probablemente esté demasiado aplanado en una oscura obsesión, sólo parcialmente equilibrada por la complejidad de Nadia.Victoria Puccini. La película fue rechazada por los grandes festivales, a pesar de no ser tan inferior. Cordones. Probablemente su límite sea que no hace nada por placer. Después de todo, esto es mediocridad.