Él ha nacido “Helios”colectivo de arte contemporáneo en el Spazio Polaresco de Bérgamo, del 6 de julio al 26 de octubre de 2024
Una obra de construcción artística toma forma en el centro creativo cultural de Spazio Polaresco. Como el sol evocado a partir del nombre, Helios – producido por Doc Creatividad e editado por Luca ZevioPM del desarrollo de las profesiones artísticas de la Cooperativa – ilumina los caminos de 12 artista y artista con una exposición. Es el primer paso hacia el desarrollo de Art in the Office/Art in Doc, un laboratorio creativo permanente que crea híbridos entre espacios de trabajo y espacios expositivos y creativos, para apoyar talentos que buscan oportunidades dando valor a su pasión.
El proyecto “hermoso como el sol”: Heliossol en griego, encuentra un hogar en el Espacio polar de Bérgamo, antiguo centro de helioterapia, hoy centro cultural creativo gestionado por Rete Doc dedicado a generaciones jóvenes. Producida por Doc Creativity y comisariada por el artista veronés Luca Zevio, primer ministro del desarrollo de las profesiones artísticas de la Cooperativa, Helios se configura como una plataforma artística multidimensional, que toma la forma de una exposición que podrá visitarse del 6 de julio al 26 de octubre de 2024. .
Esta exposición inaugura el proyecto Art in the Office/Art in Doc, que crea contaminaciones e inserciones entre espacios de trabajo y espacios de exposición para difundir el arte y promover talentos. Helios saca a la luz, en una dimensión pública y en contacto con otras realidades creativas de la zona, el potencial de doce artistas de diferentes experiencias. Helios es una oportunidad para dar visibilidad a estos caminos con una iniciativa diseñada a partir de las necesidades de los artistas, que son el motor de un proceso de ósmosis con el Spazio Polaresco y sus fermentos vitales, y de una contaminación cultural que reconoce los temas de los derechos. , feminismo, activismo y atención al medio ambiente. Es un experimento fundamental que crecerá con el tiempo y que también apunta a futuras intersecciones y colaboraciones con el mercado del arte y las galerías.
Luca Zevio, curador de Helios: “Art in the Office/Art in Doc pretende dar a los artistas la oportunidad de conocerse. Asistir a espacios de trabajo transformados en espacios de exposición crea relaciones, difunde belleza, es el signo reconocible de una identidad que nos pertenece y que Queremos transmitir. Esta no es sólo una exposición limitada en el tiempo sino un viaje itinerante. Queremos llevar el arte a la oficina, allí donde haya espacios abiertos para acogerlo, un experimento de difusión cultural y artística que pueda cruzarse con el mundo. del arte, por su propia naturaleza en continua evolución”.… Leé el resto del artículo”
Además de las obras de los artistas participantes, podrás descubrir el proyecto como Artista Invitado Artistas por el orgullo – fundado por Federica Sutti y la comunicadora cultural Elisabetta Roncati -, editado por la comunicadora cultural Elisabetta Roncati, quien propone la obra “Células” De Fabio Oriolique evoca intensamente el tema del regalo y el intercambio, tanto fisiológico como emocional.
Se exhibe la delicada introspección de lorenzo tentorilos cuerpos en evolución de Cecilia Magriel simbolismo de las esculturas de Eleonora Francioni y Antonio Mastromarinolas geometrías hipnóticas de Enrico Robertisensaciones en forma abstracta de Giovanni Montrucoli (Brombin), la evocadora precisión de las láminas decoradas de Tommaso Lugobonila fisicalidad de las obras de Ylenia-Gaia Dotti (Holloya), la denuncia social de las obras de Gloria Testoni, el poderoso abstraccionismo material de Marzia Biancatola energía figurativa-abstracta de Sabrina Fasolilas estaciones caleidoscópicas de Roberto Aere.
Creatividad documental es la sociedad cooperativa de todos los profesionales de la cultura, la creatividad y la comunicación. Está dirigido a todos los trabajadores creativos, con una mirada inclusiva hacia el futuro y las profesiones que surgirán en los próximos años. Todos los socios profesionales que se incorporan a la cooperativa confían a Doc Creativity los aspectos más complejos de la gestión de su negocio, obteniendo los mismos derechos que los empleados con la libertad de los autónomos.
Espacio polar es un lugar de encuentro y debate, un centro cultural creativo gestionado para el Ayuntamiento de Bergamno por Rete Doc donde cada uno puede encontrar su propia dimensión y experimentar los espacios. Desde 2022 ha sido completamente remodelado y se ha convertido en un lugar para vivir, para experimentar. Un centro creativo, cultural y recreativo, un coworking que recuerda las atmósferas de las ciudades europeas, un punto de referencia para la música local, el entretenimiento y la comunidad deportiva. Es cada vez más reconocido y apreciado como lugar para eventos públicos y privados y como un lugar seguro e inclusivo para personas de todas las edades.
-Los artistas, los artistas, las obras-
lorenzo tentori
Lorenzo Tentori nació en Poxoreo, Brasil, en 1998. Vive y trabaja en Brescia, donde se licenció en Escultura en la Academia de Bellas Artes de Santa Giulia. Actualmente cursa el curso de dos años de Artes Visuales en la misma academia. Desde 2020 dirige un estudio artístico colectivo, Calicanto SpazioArte, donde organiza exposiciones y eventos culturales. Su investigación artística se centra en el momento creativo como expresión de la profunda intimidad entre el artista y sus sensaciones, recuerdos, gestos, materiales y formas.
Aporta a Helios una obra figurativa sin título que investiga la fragilidad masculina, y tres obras de la serie Árboles, núms. 6, 7 y 9, abstracciones pictóricas que evocan experiencias introspectivas.
Cecilia Magri
Cecilia Magri nació en 1998 en Brescia, donde vive y trabaja. Se licenció en Escultura en la Academia de Bellas Artes de Santa Giulia y actualmente cursa el curso de especialización de dos años en Artes Visuales Contemporáneas. Desde 2020 dirige el estudio artístico colectivo Calicanto SpazioArte. Su investigación explora el cuerpo como manifestación de la identidad individual, revelando una relación conflictiva y en constante evolución con la forma externa.
Trae a Helios tres obras sin título, dos retratos que desafían la anatomía para manifestar emociones transformadoras y una escultura que representa un cuerpo en evolución.
Eleonora Francioni y Antonio Mastromarino
Eleonora Francioni, nacida en Florencia el 4 de julio de 1978, y Antonio Mastromarino, nacido en Massafra (TA) el 23 de septiembre de 1978, colaboran desde 2004. Viven en Pietrasanta, donde dedican su vida a la escultura. Su arte nace de la fusión de ideas y de una investigación continua, con especial atención al uso de materiales sostenibles y al tema del universo femenino. A lo largo de los años han participado en numerosas exposiciones de arte, ferias y colectivos en Italia y en el extranjero.
Participan en Helios con La Sacerdotisa, La Sacerdotisa de pie y La Sacerdotisa en el altar, inspirada en los pontífices de Floriano Bodini, pero realizada de forma poco convencional, y las dos obras Venus y Espero-Tierra, dedicadas a la fuerza de las mujeres.
Enrico Roberti
Enrico Roberti nació en 1980 en Montelanico, cerca de Roma. Artista polifacético, se dedicó a diversas disciplinas artísticas, que van desde la pintura a la fotografía, desde la gráfica a la dirección. Su arte se caracteriza por la abstracción geométrica, combinando colores brillantes y formas precisas. Actualmente vive en Anagni, donde continúa su investigación estética.
Participa en Helios con esa brizna de hierba, con geometrías hipnóticas, Fuori silencio, combina formas y colores vibrantes, L’Alba dei Miracoli, cuyas perspectivas geométricas son un canto a la vida.
Giovanni Montrucoli (brombina)
Giovanni Montrucoli, nacido en Verona el 8 de febrero de 1959, pasó gran parte de su vida entre el arte y la música. Tras un periodo de formación musical y artística, se dedicó a la pintura, profundamente influenciado por las experiencias vividas en la India. Montrucoli lleva a cabo una investigación artística que traduce las emociones y experiencias humanas en formas pictóricas.
Participa en Helios con dos lienzos, Antivirus -una reflexión sobre la equidad de género- y Partículas, sobre la contaminación ambiental, y con los coloridos mundos de la serie Una favola.
Tommaso Lugoboni
Tommaso Lugoboni nació en Verona en 1990 y se licenció en Pintura y Artes Visuales en la Academia de Brera. Ha expuesto en exposiciones colectivas y personales en Italia y en el extranjero. Su proyecto “Hipótesis sobre lo sagrado” explora temas místicos y extáticos, reinterpretando motivos decorativos antiguos en clave contemporánea.
Participa en Helios con varias obras sin título, abiertas a la interpretación, que trazan motivos decorativos sobre chapa espejada, en un estilo riguroso y reflexivo.
Ylenia-Gaia Dotti (Holloya)
Ylenia-Gaia Dotti, nacida en 1999, estudió en la Escuela de Arte Olivieri y en la Academia de Bellas Artes de Santa Giulia. Su arte, nacido como ilustradora, aborda temas feministas y de neutralidad corporal, explorando la comercialización de los cuerpos de las mujeres y los estándares de belleza occidentales.
Participa en Helios con dos series, Anacronismo, que investiga la fisicalidad de personas pertenecientes a minorías y con condiciones médicas particulares, y Piel con piel, que se centra en las sensaciones corporales.
Gloria Testoni
Gloria Testoni, nacida en 1978, es artista por necesidad, formada en la Escuela de Arte y con una tesis en comunicación. Actualmente expone obras en barro, pintando únicamente lo que le mueve una necesidad existencial. Sus obras abordan temas de equidad de género y emergencia climática.
Participa en Helios con dos obras de denuncia social, La muerte de la experiencia, una crítica a la sociedad de la imagen en pintura y estarcidos, y En Dios confiamos, que denuncia el coste de la maternidad.
Marzia Biancato
Marzia Biancato, nacida en 1980, es una artista que explora los temas del feminismo y la emergencia ambiental. Sus obras arrojan luz sobre los desafíos y transformaciones que enfrentan las mujeres en la sociedad contemporánea. Su pintura fuertemente matérica, de color rojo vivo en contraste con los blancos y negros, refleja la catarsis del gesto artístico y denuncia las contradicciones en las que vivimos.
Participa en Helios con dos lienzos de técnica mixta, Fall y Predators, de convincente actualidad, y con los lienzos Defacement, Urban Decline, Renewal y Loneliness, situados entre el abstraccionismo y los paisajes del alma.
Sabrina Fasoli
Sabrina Fasoli, egresada de la Academia de Bellas Artes, es docente en una escuela primaria donde enseña el arte como lenguaje universal. Su arte figurativo-abstracto utiliza líneas y colores atrevidos para expresar una energía abrumadora y nace de fuertes emociones impresas en el lienzo.
Participa en Helios con tres lienzos -Love Difference, Isolation y Senza Face-, así como con el tríptico Voci Ignorate, que representa, de forma visual, voces de mujeres en el viento.
Roberto Aere
Roberto Aere, nacido en 1960, es un artista que explora las formas a través de un efecto caleidoscópico, con una rica paleta de colores puros extendidos directamente sobre la superficie, para presentar la vida cotidiana en forma bidimensional. Sus obras surgen de impulsos de mal humor y representan destellos de la vida cotidiana y los paisajes.
Únase a Helios con una serie dedicada a las cuatro estaciones, capturadas en su expresividad en constante cambio.
Invitado especial: Artistas por el Orgullo – Fabio Orioli
La cultura queer entre fluidez, precariedad y resistencia está en el centro del proyecto Artists For Pride, fundado por Federica Sutti y la comunicadora cultural Elisabetta Roncati. Dentro de este grupo, Fabio Orioli, que ya estudió en la Beacon Academy (East Sussex, Reino Unido), donde siguió cursos de fotografía, gráfica y diseño, es pintor e ilustrador de Asti, especializado en artes visuales e ilustración también para la infancia.
La obra “Cellule” de Fabio Orioli está inspirada en la experiencia personal del trasplante de médula ósea. Esta operación implica la transfusión de células madre hematopoyéticas sanas que reemplazan a las enfermas. Involucrando a los espectadores en un intenso intercambio emocional entre donante y paciente, el artista experimenta por primera vez con la fuga de la bidimensionalidad mostrando, con un inteligente cambio de escala, el viaje de las células madre en la conquista de su propio espacio.
