Festival Como City of Music 2024 – Turandot – Conectado a la Ópera

Al final, Júpiter Pluvio perdonó a la Princesa de Hielo. Ante un verano que, al menos en el norte de Italia, lucha por despegar debido a la inestabilidad climática y a las lluvias, afortunadamente todas las actuaciones de Turandot fueron presentados regularmente al aire libreen el lugar para el cual fue concebida esta producción, elArena del Teatro Sociale de Como; aquí se refiere a la respuesta de julio. El espectáculo, propuesto para conmemorar el centenario de la muerte de Giacomo Puccinies el título emblemático de Festival de la Ciudad de la Música de Comoun evento que ya va por su decimoséptima edición (el tema para 2024 es ¡Desaparece, oh noche!), así como un elemento peculiar de evento Larian por la fórmula del trabajo participativo 200.Com. Un proyecto para la ciudad. No cabe duda de que el aprovechamiento de los grandes espacios de la Arena permite un mayor movimiento de las masas corales, una notable implicación del público -que así se siente parte de la historia, y no un simple espectador- y una importante extensión de la escenografía; por otro lado, uno se ve obligado a amplificar la orquesta y los cantantes, con resultados a veces perfectibles. Añádase también factores externos imprevisibles, como las sirenas de las ambulancias o, en la noche aquí reseñada, un helicóptero que sobrevoló la ciudad durante toda la primera escena del segundo acto.

En el podio de los dispuestos Orquesta 1813 brilla Jacopo Brusaya conocido por el público de Como por el Don Carlos el pasado diciembre. A través de gestos amplios, Brusa da vida a una lectura sobria, incisiva y, al mismo tiempo, colmada, impregnada de una poesía luminosa. Evitando caer en énfasis y retórica, tratando de obtener preciosismo y matices de la orquesta -en la medida de lo posible, al aire libre y con micrófonos-, el director suaviza los sonidos, incluso los más salvajes y chispeantes (pensemos en loscomienza), en sonidos suaves. Tampoco faltan episodios de mayor brillantez y efervescencia, como la escena de los tres ministros burócratas, conducida con soltura e ironía. La elección de terminar la ópera con la muerte de Liù es convincente y placentera, quizás uno de los momentos más altos de la velada desde el punto de vista orquestal, rematado por Brusa y los músicos con un refinamiento lánguido y conmovedor.
Illinois Coro 200.Comformado por más de 200 coristas aficionados y no profesionales, dirigidos con extrema dedicación y mano firme por Massimo Fiocchi Malaspina y los otros maestros Davide Dell’Oca, Eric Foster, Arianna Lodi mi Cristina Merlini, resulta bastante compacto, aunque mejorable en algunos pasajes y menos efectivo que en pruebas anteriores. Corregida la contribución del coro de niños del Teatro Sociale.

En general, el elenco seleccionado por estuvo bien reunido. AsLiCo. La soprano china Hanying Tso, en el papel principal, exhibe una vocalidad amplia y redonda, suave en los medios y graves, penetrante y metálica en los agudos, aligerada cuando es necesario en sonidos delicados. El intérprete es expresivo y persuasivo, el fraseo es cuidado y lleno de acentos, cualidades que ya afloraron durante la temible salida “En este palacio”, abordada con actitud decidida. El suyo es un Turandot inicialmente frío y cruel, gradualmente más frágil y aislado.
El Calaf del tenor brasileño Max Jota Destaca por su voz vigorosa y sonora, homogénea en su emisión y con un fascinante matiz bronceado, de fácil ascenso hasta las notas altas, altísimas y con mucho cuerpo. La muy esperada “Nessun dorma”, recibida con cálidos aplausos en el escenario, se interpreta con vigor y entusiasmo.
La soprano albanesa Alessia Merepeza es una Liù dulce y muy intensa, dueña de un instrumento vocal suave y maleable, de un color bruñido persuasivo, cristalino en sus líneas y brillante en las notas altas. El aria “¡Señor, escucha!” se interpreta con sentida tristeza, mientras que la escena del suicidio se canta y se representa con una identificación emotiva y conmovedora.
El bajo chino Baopeng Wang es un Timur austero y escultural, con una voz profunda y oscura. Los tres ministros están bien caracterizados y cohesionados, mordaces y divertidos sin caer jamás en la caricatura: el sólido y elegante Ping del barítono coreano. Parque Junyeok; la punzada burbujeante de Rafael Feocon una vocalidad brillante y clara; lorenzo martelli, Mercurial Pong con un instrumento vocal robusto y vívido. El Altoum di tiene autoridad vocal y escénica David Capitanio; puntual Francesco La Gattuta (Un mandarín).

Una de las directoras más interesantes (y comentadas) del panorama teatral actual, la argentina, debuta en Como Valentina Carrasco (el escritor recuerda con placer su lectura conflictiva del Vísperas sicilianas en Roma en 2019). Para Carrasco, Turandot es una mujer de poder, carismática y decidida líder Política dictatorial capaz de encantar, arrastrar y someter al pueblo, que cree ciegamente en ella a pesar de que el dictador los gobierna con crueldad, represión y mano de hierro. Como se desprende también de la escenografía (una imponente escalera) y del vestuario del siglo XX diseñado por Mauro Tintijugado principalmente con colores como el gris, el verde militar y el marrón, la historia se traslada a la China de la segunda mitad del siglo XX, en un régimen comunista totalitario inspirado en el de Mao Tse-tung, famoso presidente de la República Popular de China, entre explosiones de Turandot (este último objeto de un evidente culto a la personalidad), banderas rojas, copias del conocido pequeño libro rojo blandido por el coro y el protagonista. En esta interpretación, Calaf es visto como un intelectual que, aunque rechaza la violencia del tirano sanguinario, permanece subyugado y fascinado por ella: una fuente de inspiración es la figura del filósofo existencialista francés Jean-Paul Sartre, partidario del maoísmo, que miraba con simpatía la URSS de Stalin y la revolución de Mao. Con una definición icónica de los personajes individuales y un fácil movimiento de masas, Carrasco firma una dirección de fuerte impacto, en momentos de verdad brutal: de hecho, no faltan escenas crueles, como la tortura infligida a Calaf. Durante el desvelamiento de los tres enigmas, el acoso hacia los habitantes de Pekín al inicio del tercer acto (“Nadie sabrá su nombre… ¡Y debemos, ay, morir!…”, así cantan las mujeres durante “Nessun dorma ”), las palizas recibidas por Timur después de haber sido arrestado. Un espectáculo, en definitiva, realista, explícito y convincente, pero no exento de momentos poéticos: pensemos, por ejemplo, en el conmovedor final, con el alma de Liù al frente del coro, sosteniendo una vela, y los personajes principales fuera de la Arena, en una revolución pacífica e incontrolable contra el poder dictatorial, mientras Turandot permanece sola y abandonada, postrada en los escalones de la escalera, con las manos manchadas con la sangre de la víctima inocente.
Al final, un éxito cálido y festivo para todos los artistas del numeroso público que llenó la Arena en todos los sectores.

Festival de la Ciudad de la Música de Como 2024
200.Com Un proyecto para la ciudad – 10ª edición
TURANDOT
Folleto de Giuseppe Adami mi Renato Simoni
Musica por Giacomo Puccini

Turandot Hanying Tso
Altoum David Capitanio
Timur Baopeng Wang
Forraje Max Jota
Liu Alessia Merepeza
Silbido Parque Junyeok
Angustia Rafael Feo
Apestar lorenzo martelli
un mandarín Francesco La Gattuta

Orquesta 1813
Coro 200.Com
Coro de niños del Teatro Sociale
Director Jacopo Brusa
Maestro del coro Massimo Fiocchi Malaspina
Otros maestros de coro Davide Dell’Oca,
Eric Foster, Arianna Lodi, Cristina Merlini
dirección y luces Valentina Carrasco
Escenas y vestuario Mauro Tinti
Subgerente lorenzo nencini
Nueva producción Teatro Sociale di Como AsLiCo
Con motivo de las celebraciones
por el centenario de la muerte del compositor

Como, Arena del Teatro Sociale, 1 de julio de 2024