Cuando el Aterballetto interviene, también los museos bailan: Miércoles 3 y jueves 4 de julio, a las 19 y 21 horas, Clase Rávena – el museo de la ciudad y del territorio en Classe – es conquistado por MicroDanzael proyecto creado por Gigi Cristoforetti para llevar actuaciones muy breves de seis a ocho minutos a espacios inusuales para la danza.
Ocho coreógrafos para ocho piezas que se pueden ver seguidas, como si se visitara un museo, escapando de la dinámica tradicional del escenario que separa a los espectadores de los intérpretes: así se renueva el nuevo evento del Festival de Rávena, posible gracias a la colaboración con la Fundación RavennAntica. el entrelazamiento del patrimonio histórico-arqueológico y el entretenimiento en vivo. Ya aplaudido también en Atenas, Bruselas y Madrid, MicroDanze es un circuito corto de códigos y lenguajes, una nueva forma de dejarse llevar por la danza. Así, la narrativa del museo Classis -la historia de una ciudad desde los orígenes etrusco-umbria hasta la antigüedad romana, desde las fases gótica y bizantina hasta la Alta Edad Media- discurre paralela a la historia de la danza: reflexiones, exploraciones y preguntas en el forma de coreografía, firmada por Angelin Preljocaj, Philippe Kratz, Francesca Lattuada, Elena Kekkou, Ina Lesnakowski, Fernando Melo, Diego Tortelli y Daniele Ardillo.
Near Life Experience, de Angelin Preljocaj, es una exploración de dos bailarines de un territorio liminal de existencia: aquel al que el cuerpo accede durante el desmayo, el trance y el éxtasis; Así, el célebre coreógrafo, campeón de la nouvelle danse francesa, escenifica una especie de eclipse del yo, el momento en el que el sujeto está ausente. La reflexión sobre la experiencia humana también está en el centro de Motivación activa de Elena Kekkou: observando el flujo del movimiento del artista uno encuentra el movimiento natural e ininterrumpido de las olas, la sensación de una existencia única e infinita, pero siempre con la intención de cruzarse con otras. líneas. Platform02, el primer paso de Ina Lesnakowski en los territorios de la coreografía, es más bien un desafío lanzado al bailarín para adaptar el movimiento a un espacio cada vez más reducido; una forma de preguntarnos cuánto espacio necesitamos realmente y cuánto podemos y queremos dejar a la naturaleza y a otras especies.
En Y sin embargo se mueve de Francesca Lattuada, la intérprete envuelta en el refinado e impalpable traje diseñado por Bruno Fatalot se mueve solemnemente sobre un barril-pedestal, arrastrada por la nota dolorosa y misteriosa del Allegretto de Beethoven: una danza que fascina y seduce, tan imponente como un canto de oración. En cambio, el escenario de los dos bailarines de A Gig de Diego Tortelli es una alfombra persa. En la jerga del rock, un concierto suele ser un número de apertura o cierre que sirve para calentar al público al inicio de un concierto o despedirse, una actuación breve que capta el estilo, la vibración y la intensidad de la banda; de la misma manera, los intérpretes aquí se convierten en “glamurosos instrumentos de seducción”.
En La campana de cristal de Fernando Melo, la danza se convierte en una ilusión óptica: la bailarina proyecta su imagen en movimiento sobre una película, como si estuviera atrapada en una campana de cristal que distorsiona su visión del mundo y le impide conectarse con los demás. Afterimage, de Philippe Kratz, también tiene un fuerte componente visual. El intérprete se sumerge en un entorno de colores elegidos según la teoría del círculo cromático de Goethe, entrelazando proyecciones de vídeo, movimiento y sonido. Partiendo, en cambio, de las reflexiones del antropólogo y filósofo René Girard sobre la experiencia generalizada de buscar chivos expiatorios en nuestra sociedad, Shelter de Saul Daniele Ardillo contrasta el movimiento y la estática como viejos y nuevos, sacrificados y sacrificados.
Información y preventas: 0544 249244 – www.ravennafestival.org
Entradas: entrada 5 euros
