De Ginevra Amadio.
Es un arte de distancia y contacto. Giuseppe Módica, una investigación sobre la interacción entre lugar y alma, análisis de los márgenes de la historia que parecen heridas profundas, como una brecha insalvable entre la vida y sus representaciones. No hay imagen que no estremezca, que no saque la conciencia del espacio plácido del lienzo donde cada transparencia, cada tono azul esconde una reflexión sobre el hoy, sobre el Mediterráneo como elemento de nacimiento y regeneración desfigurado por la conflicto que la historia asigna a este espacio, nuestro mar arrancado de su valor generativo y convertido en un lugar de muerte, un cementerio al aire libre.
Las múltiples corrientes en que se divide el Mediterráneo, y los igualmente variados discursos que lo acompañan, revelan no sólo la imposibilidad de identificar un punto de vista unitario, sino también la sedimentación de ritos, mitos y motivos relacionados con la imaginación como espacio con contornos distorsionados, matizados, que mantiene una relación ambigua con la realidad, de coincidencia nunca unívoca con su representación.
En esta perspectiva, Giuseppe Módica inscribe una búsqueda de forma y significado que se basa en gran medida en la “sicilianidad” que es el sello estilístico-existencial de su arte, inervada por variaciones de azul capaces de restaurar una atmósfera, el sentido de una historia contradictoria y multifocal, en la que el Mediterráneo Las apariencias se materializan como sumergidas en un líquido amniótico, en cuyo regreso a la madre el mar es representación solemne, casi como si quisieran renacer a una nueva vida, para eliminar los desechos de la degeneración.
Este lugar que «son mil cosas al mismo tiempo» como escribe Fernand Braudel, «no un paisaje, sino innumerables paisajes, no un mar, sino una sucesión de mares, no una civilización, sino varias civilizaciones apiladas unas sobre otras» vive en los lienzos de Modica a través de una difracción de miradas que marca las fronteras móviles, en equilibrio inestable, dentro de las cuales se entrelazan multiplicidad y especificidad, vestigios del pasado y dramas del presente.
Buques de guerra en tránsito; números grabados en los ladrillos de una pared; cráneos de víctimas anónimas; el mar se estrecha entre las aberturas de los edificios; la línea del horizonte se movió más allá del horizonte varias veces, en busca de algo que vaya más allá visible: todas las imágenes cuestionan nuestra condición histórica, social, existencial y política. Ningún nivel está excluido, en un discurso potencialmente interminable que habla al yo y al nosotros, a través de elementos esenciales que proyectan realidades suspendidas, sincréticas, suspendidas en un vacío que en sí mismo es vacío.
Es evidente, pero nunca se da por sentada, la capacidad de cuestionar el futuro, en un eterno retorno -o mejor dicho, en una visión circular- que luego es continuo dialéctica entre figuración y abstracción, entre espacio y luz, capaz de encontrar en la aparente fijeza del tiempo una clave de interpretación en la que la tradición clásica nutre el silencio, representando eficazmente los vacíos de esta época.
La entrevista
[Ginevra Amadio]: Mediterráneo: espacio de tránsito y contaminación, un lugar donde “todo se funde y se recompone en una unidad original”, según la bella imagen de Fernand Braudel. Una vez más esta majestuosidad y contradicción es el eje de su investigación pictórica.
[Giuseppe Modica]: Nací en Mazara del Vallo, una ciudad del suroeste de Sicilia, el extremo del Canal de Sicilia que se extiende hacia África. Un lugar geográfico bien caracterizado desde el punto de vista histórico y antropológico. Es aquí donde pasé mi infancia y adolescencia, donde se estructuraron mi primer recuerdo y mi primera imaginación autobiográfica. Luego, con el paso de los años, se sucederán otros cambios y experiencias que se materializarán con los estudios, la adquisición de experiencia y el trabajo en las ciudades en las que viví y trabajé: primero Florencia y luego Roma, donde todavía vivo y trabajo. Estoy convencido de que la sedimentación histórica de los diversos pueblos y de las diversas etnias y culturas que se encuentran en Sicilia es una riqueza extraordinaria que abre la mente y nos lleva a ser ciudadanos del mundo. Creo que las diversas diferencias étnicas que interactúan son un testimonio de crecimiento civil y cultural. Aquí dejaron su huella los fenicios, los griegos, los romanos, los árabes, los normandos, los españoles, los franceses, creando un fértil intercambio… Una sedimentación heterogénea de memorias y culturas que se encuentra en las personalidades de los pueblos con una Carácter contradictorio, cambiante, melancólico y especulativo. Todo esto parece reflejarse también en la naturaleza, el cielo y el mar que continuamente cambian de color y forma, la sal que se oxida y corroe, la luz cegadora que vibra, que cambia. También está la suspensión del silencio y la atmósfera que tiene en el aire el polvo de toba o la arena del desierto africano que lleva el siroco. Todo ello se convierte en un referente que caracteriza sentir, pensar e imaginar.
“Rutas del Mediterráneo y visión circular“, el título de una de sus exposiciones individuales en la Casa Museo Hendrik Andersen de Roma, condensa aspectos de una poética articulada en corrientes de motivos que giran en torno a la luz, al azul como dispositivo cromático de atmósfera, profundidad y distancia. ¿Qué idea hay detrás de todo esto? ¿Qué sensaciones, qué miradas?
Maurizio Fagiolo dell’Arco dijo: “El verdadero tema de tu pintura es la luz”. Es cierto que la luz, el ritmo, la circularidad del espacio y del tiempo son una aventura constante de mi investigación pictórica. Hay una geometría del aire y de la atmósfera que, aunque permanece invisible, parece tomar forma, también hay una perspectiva de la luz que revela su energía radiante y su tensión magnética. Todo se mueve y articula en la relación dialéctica, circularidad y alternancia de superficie y profundidad, interior y exterior, luz y oscuridad, espacio fenoménico, concreto, visible y el espacio ilusorio, invisible y esquivo de la distancia.
Su mirada pictórica y al mismo tiempo “fotográfica” y espiritual, aguda y llena, cuenta la historia del Mediterráneo como sedimento de historias, de mitos, pero también como lugar de muerte, de condenación, fin de la esperanza para quienes pierden. sus vidas atravesándolo. ¿Qué importancia tiene hoy hablar de su naturaleza compleja y multifacética? ¿Y puede el arte, con su otra mirada lateral, centrarse en lo que escapa a una comunicación mediática más lineal?
Este viaje de la mirada que intercepta el Mediterráneo no puede dejar de tener en cuenta los acontecimientos inquietantes de nuestro tiempo, los de los náufragos, que son inaceptables para las sociedades que quieren ser emancipadas, democráticas y civiles. Pero finalmente, casi por arte de magia, gana la proyección utópica que persigue ritmo, luz, belleza y vida. La vida existe en relación con su contrario que es la muerte y en la pintura, en mi viaje real e imaginario por el Mediterráneo, la vida quiere ser la proyección de un deseo civil compartido y una utopía que exorciza la triste realidad de la muerte.
La noción de compromiso, encarnada por intelectuales queridos por ella como Leonardo Sciascia y Ferdinando Scianna, parece adquirir contornos más matizados en el presente, precisamente ahora que múltiples crisis (pandemias, guerras, cambio climático, migraciones) socavan los equilibrios internacionales y sociales. . ¿Qué puede hacer el arte, o mejor dicho: qué puede ofrecer?
Pienso que todo arte, incluso cuando tiene contenidos dramáticos o heridas civiles notables, es siempre el testimonio de un “milagro visual” de una “belleza” que, sin embargo, tiene una proyección en la vida (de Tiroteo el Goya un Guernica de Picasso). Sin embargo, el arte o la belleza, como esperaba el príncipe Myskin de Dostoievski, probablemente no puedan salvar al mundo, pero pueden ayudarnos, como decía Sciascia, a hacernos vivir mejor. Por supuesto, el arte puede ser un consuelo para la tristeza cotidiana y empujarnos a mirar más allá. Puede activar una conciencia civil, animar una tensión ideal que puede dar confianza y esperanza en un futuro mejor.
La suya es una pintura atmosférica, en la que objetos, personas, referencias espaciales aparecen reducidos al mínimo, casi como para marcar un teatro de la escena reconocible e indefinido en el momento, un espacio físico y mental que erosiona el factor tiempo. ¿Cuál es la razón de todo esto?
En las obras de los últimos 25 años tiendo cada vez más a la simplificación y la esencialidad y a describir lo menos posible en beneficio de la pintura misma. Es una necesidad interna mía que se consolidó aún más durante el periodo de la pandemia en el que había un vacío abismal y un distanciamiento sideral en la ciudad. Esta esencialización, sin embargo, nunca excluye la circularidad dialéctica entre luz y oscuridad, lleno y vacío, interno y externo. De hecho, diría que la abolición de detalles más descriptivos hace que la alternancia de la visión y el aliento de la composición sea más convincente. Y luego me gustaría señalar que la ausencia es sólo aparente, precisamente porque es tan radical que presupone su opuesto: la presencia. También me parece que, en nuestra realidad actual, el exceso de imágenes fragmentadas, superpuestas y mezcladas que, con excesiva intrusión, mezclando realidad y espectáculo, entran en nuestra vida cotidiana, generan una especie de adicción, creando una confusión que embota nuestra conciencias. Mi búsqueda de esencialidad en el arte coincide con el deseo de distanciarnos del caos, de clarificar, de perseguir la simplificación conceptual con una pausa de silencio y reflexión. Pretende ser una resistencia rigurosa, un antídoto a la intrusión invasiva que pretende mezclar y confundir todo: tragedia y espectáculo, vida y muerte, belleza y horror, sonido y ruido.
Referencias y contactos
Sitio web oficial de Giuseppe Módica
Foto principal
Giuseppe Modica, Alternanza Luce-Dark, 2024, tríptico, óleo sobre lienzo, 30×90 cm (detalle)
Derechos de autor
Todas las imágenes © Giuseppe Modica
