Que podría temer a una puerta: historias de casas y viento: la primera exposición individual en Italia del artista hazara Elyas Alavi en Musma
Los acontecimientos continúan en MUSMA, Museo de Escultura de Matera, que presentó el pasado 13 de junio Que podría temer a una puerta: historias de casas y vientola primera exposición individual del artista hazara en Italia Elias Alavicomisariada por el colectivo Exo Art Lab y Simona Spinella.
El título “Que podría temer a una puerta” (“que pueda temer una puerta“) es una línea tomada del poema de Emily Dickinson. Los años habían sido desde casa (Yo – Años – había estado – fuera de casa). Una “risa de madera” – escribe el poeta – es el único sonido que puede resonar en un pecho hueco por años de ausencia. Tomando prestados los versos de Dickinson, los espacios del Palazzo Pomarici se abren a una reflexión íntima sobre los conceptos de hogar, pertenencia y desarraigo, en una conexión que une espiritualmente la experiencia del artista con la historia de Matera.
Elyas Alavi, un hazara afgano actualmente activo en Australia, es un artista multidisciplinario que sitúa las complejas relaciones entre el individuo y la sociedad en el centro de su investigación, en relación con cuestiones como la pertenencia étnica y cultural, la religión, la orientación sexual, la diáspora y la significado de la palabra “hogar”. A través del neón, el vídeo y la poesía, Elyas utiliza su propia experiencia como punto de partida para investigar los efectos de una separación forzosa de su país y de sus seres queridos, observando la desorientación ante una tierra que se vuelve inhóspita para quienes se ven obligados a partir.
2023, 130×30 cm, neón y tinta y óleos sobre lienzo.
El artista realizó una emocionante performance multisensorial, en la que sus versos poéticos fueron acompañados por el delicado sonido de un violonchelo, todo dentro de una de las salas del museo en la que, a la luz de unos ‘neones’ que el artista colocó en el paredes de toba, se expresó pintando, mediante la mezcla de pigmento pictórico con polvo de toba, algunas frases sobre el sentido de la vida.
Palabras mezcladas con la tierra por tanto, la historia que se hace realidad, el presente que se une al pasado a través del acto creativo. La actuación continuó con una conmovedora metáfora sobre el sabor de la existencia. De hecho, al rociar “sal” sobre una escultura de piedra estilizada, Elyas Alavi destacó algunos temas importantes: el poema que recitó hablaba de la sal utilizada para dar sabor a los alimentos, a la vida, pero que si se usaba demasiado, esta última, en Al final puede cubrir todos los sabores.
Son las emociones que hicieron única la performance del artista afgano, neón con escrituras rojas y azules que aluden al dolor y la belleza, inmerso en un lugar casi atemporal donde todo parece detenerse, las palabras susurradas a través de versos que llevaron a reflexionar sobre el significado de realidad, sobre la sangre que ha sido derramada y que será derramada, sobre el sentido más profundo de toda la existencia, es decir, el sentido real del valor de la vida… de cada una de las más pequeñas vidas.
La exposición realmente merece ser visitada, a través del camino ‘trazado’ por él encontrarás los versos escritos a mano sobre el lienzo, las luces de neón que iluminarán sugerentemente las antiguas paredes con su sentido más intrínseco y profundo; así como los bellos cuadros en los que el pintor retrató a mujeres apenas estilizadas que todavía parecen escuchar, casi sin cesar, las delicadas notas del violonchelo.
Dra. María De Lorenzo
Perito y experto en arte en asuntos civiles y penales en el tribunal de Matera
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