Chinatown, 50 años del mejor neonoir de todos los tiempos

“Olvídalo, Jake… es Chinatown”.. Una de las frases más célebres de la historia del cine cumple hoy 50 años. barrio chino, la obra maestra del neo-noir de Roman Polanski, sigue siendo un momento icónico en la historia del séptimo arte, en particular aquel que sabe tomar un género, rendirle homenaje y al mismo tiempo deconstruirlo, deformarlo para hablar con hablarnos de algo más grande y al mismo tiempo también de algo más pequeño. El director polaco que 20 de junio de 1974, ofreció al mundo su última película en Estados Unidos, antes de regresar al viejo continente. Pero como despedida, fue sin duda la más sensacional que uno pudiera concebir. Hoy de nuevo, barrio chino es referido como su mejor películaincluso superior a El bebé de Rosemary, El cuchillo en el agua, El pianista o Repulsión. Esto se debe a la habilidad única de Polanski para llevarnos a lo duro, atrayéndonos a una trampa bellamente diseñada junto con el guionista. Roberto Towne, donde la realidad histórica, la ficción y la verosimilitud dejan paso muchas veces a un simbolismo, que nos aleja del clasicismo, deja lugar a una historia donde la impotencia del hombre, su falta de control sobre la vida y lo que le rodea es el rasgo de verdad dominante. Todo al servicio de Jack Nicholson, quien en realidad fue el artífice del interés de Polanskijunto con el fabricante bob evans.

El guión de barrio chino en realidad era muy diferente del original que Towne había concebido, que fue reescrito una y otra vez por voluntad de Polanski. El final, amargo y marcado por la derrotaes quizás lo que aún más llama la atención y aleja la película de Polanski de ser un mero ejercicio de retrospectiva o una negro americano Corte Tout. El género había tenido en Humphrey Bogart El Príncipe, en los años 30 y 40, había donado obras maestras únicas, pero el director polaco sabía que hacer una mera reproducción de aquel período narrativo habría conducido al fracaso. En conexión con la sequía que azotó a Los Ángeles en la década de 1930, con guerras legales y especulación a gran escala, barrio chino nos presentó al detective Jake Gittes (Jack Nicholson), un individuo decidido y astuto, atormentado por su pasado pero aún dotado de cierto sentido del humor y una gran perspicacia. Es contratado por la misteriosa y encantadora Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) para investigar la supuesta infidelidad de su marido, Hollis Mulwary, quien “casualmente” también es el ingeniero a cargo del control del agua en la Ciudad de Los Ángeles. Lo que debería haber sido un caso como muchos otros para Gilles lo verá atrapado en una situación turbia. conspiración basada en especulaciones, estafasmisterios, en el centro de los cuales está el padre de Evelyn, el poderoso y oscuro Noah Cross (Juan Houston).

Chinatown no nos habla de un misterio por resolver, sino de una impotencia existencial y universal

Si como punto de partida barrio chino de Roman Polanski es, en todos los sentidos, una extensión de lo que Raymond Chandler y otros grandes autores habían creado en el género, la dirección, la estética, la semántica misma, se distancian de él. La película es una mutación cinematográfica, una más del cineasta polaco, que siempre ha utilizado el thriller para ir a otra parte. Dirigida casi en su totalidad desde un punto de vista subjetivo, nos hace seguir una historia Jack Nicholson pegado a su nariza menudo derrotado pero indomable, mientras intenta encontrar su camino entre misteriosos asesinatos, junto a un Dunaway glacial y desesperado, pero no una mera reproducción de la femme fatale tout court. barrio chino no nos habla de un misterio por resolver, sino de una impotencia existencial y universal. Búsquedas del detective Gittes la verdad sobre la desaparición de un hombre, luego sobre su muerte, luego sobre esa mujer y su familia. En definitiva, busca la verdad sobre esa tórrida ciudad, asediada por una sequía que, como en la historia americana más clásica, se convierte inmediatamente en una oportunidad capitalista y especulativa. barrio chino Destruye todos los pilares de la sociedad estadounidense uno por uno. La familia es una mezcla incestuosa y violenta, la patria simplemente no existe, es arrasada en el momento mismo en que hay dinero que ganar en esa Dios, ¿quién es el Dios del dinero?. El Dios de Polanski está dispuesto a sumergir a todos, se manifiesta en el agua, elemento que siempre ha sido común en su cinematografía, pero nunca como en barrio chino tan importante, tan presente. Mensajero de muerte e inestabilidad, vale como el aceite, fluye por esa tierra que parece conmocionada por los tormentos del antiguo testamento bíblico.

En barrio chino en cierto momento la tensión se vuelve insoportable, el ambiente presagia muerte y desesperación, fracaso y tragedia. En términos de escritura, la película tiene pocos iguales incluso hoy en la historia del cine, cada diálogo es una puerta a diferentes interpretaciones, el estilo lo eleva todo, compensa una posible desorientación del público ante estos continuos giros, misterios, a este detective que simplemente intenta hacer lo correcto. En el final, trágico y doloroso, se encuentra naufragado en una isla desierta con esa sentencia final, que “Olvídalo, Jake… es Chinatown”. Eso es una sentencia que obliga a la humanidad a no poder llegar al sol, a no encontrar una solución con la que revolucionar o cambiar su vida, porque la vida, al final, siempre gana. Habría habido y todavía ha habido mucha discusión sobre cuánto barrio chino Está vinculado a los grandes autores del género. La epopeya de Philip Marlowe Y Sam PalaEn definitiva, las criaturas de Raymond Chandler son puntos de partida de los que Polanski se distancia. El vínculo con la producción de es claro Ross MacDonald pero, con toda probabilidad, si nos fijamos en la estructura narrativa, la psicología de los personajes y la semántica del juego de las cajas chinas, James Ellroy es quizás el más cercano. Tenemos un juego de caja china. en el que la verdad se nos escapa para luego reaparecer ante nosotros, en un viaje a medio camino entre el sueño y la realidad, la lucidez y la locura de una visceralidad increíble.

La banda sonora de jerry orfebre ayudó a que la película rompiera con la forma clásica, la fotografía hizo lo propio, con un sensacional trabajo de Juan A. Alonso. Jack Nicholson, autor de una de sus mayores interpretaciones aquí, lejos del histrionismo que le hizo tan famoso, sigue siendo hoy uno de los protagonistas del género más increíbles, plausibles y significativos que jamás se hayan visto. Incluida en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como obra a preservar, incluida en todas las listas de las mejores películas americanas de todos los tiempos, barrio chino sigue siendo una obra maestra de escritura, concepción, dirección y forma., una prueba más con la que Polanski, muy valiente, audaz y en cierto modo incluso cruel si se quiere, supo comprender la necesidad de alejarse del final feliz. Utilizó los medios de Hollywood para distanciarse de ese previsible concepto de ópera, el mismo que él habría rechazado y con él sus ingratos productores, sus actores altivos, su afán de suavizar siempre al público del modo adecuado. La paradoja es que al negarse a hacerlo, Polanski demostró que entendía profundamente el género negro, su verdadera esencia. Por eso, también por eso, barrio chino medio siglo después sigue siendo El mejor neonoir de todos los tiempos.

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