El Ayuntamiento de Brescia y la Fundación Brescia Musei presentaron la exposición temporal del dibujo de Andrea Mantegna que representa la ‘Deposición’, un nuevo episodio del programa PTM ANDATA / RITORNO, el formato de la Fundación Brescia Musei que transforma las “salidas” vinculadas a las solicitudes de préstamo en las “llegadas” de obras invitadas: una oportunidad para acoger en las salas de la Pinacoteca obras maestras que dialogan con la colección permanente, brindando a los brescianos y a los turistas la oportunidad de reinterpretar constantemente, según nuevas interpretaciones y nuevos puntos de vista, las salas de la Museo. En este caso, la sala 1 de la Pinacoteca acoge la lámina más preciada de la colección cívica de dibujos: una obra que representó las colecciones brescianas en el mundo, entre Nueva York, Londres y París, y en Italia fue convocada a participar en las exposiciones más importantes que en las últimas décadas han estado dedicadas a Andrea Mantegna, como las exposiciones de Turín y Verona. Habitualmente guardado, por motivos de conservación, en los cajones del Gabinete de Dibujos y Grabados, permanecerá temporalmente expuesto en el espacio habitualmente reservado a San Jorge y el Dragón, obra también icónica de nuestras Colecciones, y fechada también hacia 1460. La pintura será una invitada en los próximos meses de la XX Exposición Internacional de Arte de Illegio (Udine), Il Coraggio, que abre sus puertas a los visitantes a partir del 18 de junio y permanecerá abierta a los visitantes en el centro montañoso de Carnia hasta el 3 de noviembre.
La exposición del dibujo de Mantegna es una ocasión excepcional, ya que hasta la fecha, en lo que respecta a las investigaciones bibliográficas y de archivo, nunca ha sido expuesto en la época contemporánea en Brescia. Un documento extraordinario del desarrollo del nuevo lenguaje renacentista por parte del maestro paduano, la hoja está vinculada por una significativa continuidad de temas y variaciones compositivas a algunos otros dibujos conservados en prestigiosas colecciones públicas y privadas. Según se presume de la documentación, la lámina llegó a las colecciones de la ciudad en 1863, con el legado de Camillo Brozzoni, y fue presentada en dos exposiciones antológicas sobre Mantegna que hicieron historia: en 1930 en Londres, en la exposición de arte italiano. promovida por Lady Chamberlain y comisariada por Ettore Modigliani, y en 1948 en Zurich para la gran exposición dedicada al arte lombardo “Kunstschätze der Lombardei”.
El dibujo constituye un ejemplo extraordinario de la incansable actividad gráfica de Andrea Mantegna, personalidad crucial para la difusión en el norte de Italia de las nuevas perspectivas y del gusto anticuario típicos del Renacimiento italiano, y forma parte de una vasta secuencia de estudios gráficos dedicados por el artista al tema de Cristo muerto. Mantegna, como lo demuestran las numerosas variaciones a lo largo de la obra, investiga y define progresivamente la composición de la escena: el cadáver del Salvador, en escorzo diagonal, es bajado al sepulcro por dos mujeres piadosas que lo sostienen con una sábana, mientras Otras dos figuras apenas visibles, que serán reconocidas como José de Arimatea y Nicodemo, dan la bienvenida al cuerpo a la tumba. En el centro, en actitud de oración, la Virgen se postra con las manos entrelazadas hacia el cuerpo de su hijo.
El dibujo está realizado a bolígrafo, con gran velocidad, intentando fijar la idea directamente en el papel. La línea, en perfecta coherencia con otras obras gráficas de Mantegna, es corpulenta, agresiva, a veces caótica, pero “constructiva”, de modo que “incluso cuando vuelve a sí misma conserva la fuerza de la síntesis intelectual de la mente (y la mano) que creó su ruta” (Faietti, 2006). Los volúmenes se representan mediante claroscuros, a través de sombras que, definidas por el sombreado típico del estilo Mantegna, se vuelven más densas y escasas, más marcadas y más tenues según la variación de la luz y en relación con las necesidades formales perseguidas por el artista: En esta clave podemos leer el espesamiento de las sombras que definen el cuerpo muerto de Cristo, funcional para restaurar un efecto de solidez escultórica. Por tanto, es evidente que a través de medidas técnicas mínimas, como el grosor y la presión del trazo o la fluidez de la tinta, Mantegna es capaz de obtener resultados expresivos significativamente diferentes.
“La que presentamos hoy es una edición inédita del PTM Andata/Ritorno – declaró Laura Castelletti, alcaldesa de Brescia -. Esta vez, el diálogo con las obras expuestas en la sala 1 de la Pinacoteca Tosio Martinengo no será un cuadro procedente de otro museo, sino un dibujo muy preciado de nuestra colección cívica, la Deposición de Andrea Mantegna. La obra ha sido admirada en las principales exposiciones dedicadas al célebre pintor renacentista celebradas en los últimos años, pero nunca antes había sido expuesta en nuestra ciudad. PTM Andata / Ritorno representa, por tanto, una oportunidad verdaderamente preciosa para observar esta obra maestra del maestro de Padua: estoy seguro de que los visitantes de la Pinacoteca Tosio Martinengo quedarán impresionados por esta obra extremadamente evocadora que, con sus trazos rápidos y a veces impetuosos, es verdaderamente capaz. para transmitir una gran emoción. El cuadro San Jorge y el Dragón, que habitualmente se exhibe en el espacio donde ahora se encuentra la Deposición, se exhibirá en los próximos meses en la XX Exposición Internacional de Arte en el encantador pueblo carnico de Illegio, en la provincia de Udine. Otro ejemplo de la capacidad de nuestro sistema de museos para establecer contactos y colaborar con importantes instituciones culturales”.
Francesca Bazoli, presidenta de la Fundación Museos de Brescia, explica: “Poco más de dos meses después de la conclusión de la exposición dedicada a Lorenzo Lotto, en la Pinacoteca Tosio Martinengo volvemos a hablar del Renacimiento. La protagonista es una obra maestra de Andrea Mantegna, sin duda el dibujo más precioso del gabinete de dibujos y grabados de las colecciones cívicas de Brescia. Un objeto que nunca había sido expuesto en la época contemporánea en los museos de la ciudad y que sobre todo nos recuerda la importancia de la generosidad de los ciudadanos de Brescia hacia el patrimonio común. De hecho, lo más probable es que la obra pasara a ser propiedad civil en 1863, con el prestigioso legado Brozzoni. La exposición de hoy, legado de la Capital de la Cultura, puede leerse como un reconocimiento póstumo a uno de los mecenas más generosos de la cultura bresciana. La exposición es posible gracias a la fructífera idea de hacer de la Galería de Arte Tosio Martinengo un lugar continuamente animado con motivo del préstamo de nuestras obras maestras expuestas para exposiciones. El formato cultural ANDATA / RITORNO, nuestro proyecto de mutualismo cultural, nos revela así, durante los próximos cinco meses, una joya de nuestro patrimonio identitario, finalmente revelada”.
Según Stefano Karadjov, director de la Fundación de los Museos de Brescia, “el patrimonio de Brescia nunca deja de ser una mina de riqueza inagotable. Pensar que un dibujo de Andrea Mantegna de este valor se exhibe por primera vez ante los ojos de los brescianos, en un entorno ya tan importante para narrar el Renacimiento italiano y lombardo, como es nuestra Galería de Arte, literalmente hace A uno le tiemblan las muñecas. Reflexionemos sobre la importancia de las exposiciones y los préstamos relacionados: gracias a una importante hospitalidad, nuestro San Jorge y el dragón temporalmente en la Casa delle Esposizioni en Illegio (Il Coraggio, del 18 de junio al 3 de noviembre de 2024), pudimos “iluminar arriba” nuestro decimotercer proyecto temporal GO/RETURN; y lo hacemos mostrando una obra maestra que, precisamente con motivo de otra exposición, en 1992, en Londres y Nueva York – donde fue ofrecida por el Ayuntamiento de Brescia – reveló, gracias a una restauración vinculada a la exposición, el reverso con el dibujo del candelabro de uso eclesiástico. En el anverso, sin embargo, con la maravillosa deposición en la tumba, lo único que se puede admirar es la belleza y esencialidad del cuerpo escultórico y las representaciones en claroscuros del maestro paduano, líneas y rasgos que conectan esta obra maestra con el Cristo Muerto en el Pinacoteca Brera, y nos retrotraen al papel de las influencias culturales que, a finales del siglo XV, prepararon el terreno para el debut de la gran pintura del siglo XVI, a la que, como sabemos, nos dedicaremos en unos meses, con el majestuoso Renacimiento en Brescia”.
Para Roberta D’Adda, curadora de la Galería de Arte Tosio Martinengo, Coordinadora de Colecciones e Investigación de la Fundación Museos de Brescia, “la presencia de esta preciosa hoja en la primera sala de la Galería de Arte establece un vínculo ideal, aunque sea en ausencia, con San Jorge y el dragón. El diálogo va mucho más allá de la coincidencia que hace que ambas obras se remontan hacia 1460-1465: el San Giorgio, ejemplo por excelencia del carácter ecléctico de la tradición pictórica bresciana y de su capacidad para sintetizar diferentes ideas estilísticas, es de hecho También se caracteriza por las evidentes referencias a la escuela del pintor paduano Francesco Squarcione, primer maestro de Mantegna. Esta capacidad de tomar referencias excelentes y resumirlas en un lenguaje nuevo y original es una característica que la pintura bresciana mantendrá durante todo el Renacimiento, incluso hasta el siglo XVI”.
