A pocos kilómetros de donde empezó todo. Jasmine Trinca regresa por tercera vez al Festival del Nuevo Cine de Pesaro, pero fue en Ancona donde comenzó su andadura en el cine cuando aún era una adolescente (era 1999), interpretando a Irene en La habitación del hijo de Nanni Moretti. Un regreso que esta vez celebra a una hija de esta tierra: María Montessori. De hecho, la esperada película dedicada al pedagogo, educador y médico, una de las figuras más emblemáticas del mundo, se estrenó anoche en la Piazza del Popolo en el PesaroFilmFest (en los cines italianos a partir del 26 de septiembre). Maria Montessori – La nouvelle femme tiene a Trinca como protagonista en el papel de la pedagoga de Chiaravalle que, con su método, revolucionó la educación y el abordaje de la infancia. Una historia femenina escrita por Lea Todorov (hija del gran historiador de la literatura rusa), la película cuenta la historia de una mujer adelantada a su tiempo que lucha por la igualdad de derechos.
¿Cuál fue tu enfoque de la película?
“Cuando me lo propusieron, ¡imaginé la cara del billete de mil liras! Entonces me sentí totalmente responsable del personaje. En realidad era una película que tuvo una gestación muy larga. Me encontré varias veces con Todorov, quien me contó su idea de La película y trabajamos mucho juntos antes de empezar a filmar. A partir del estudio de su vida y ahí descubrí aspectos de su vida privada que me revelaron el carácter de una mujer revolucionaria y valiente”. Una vida privada sacrificada por el trabajo.
“Decididamente entregada a esto, encarnada en su misión hasta el punto de renunciar a la maternidad en su vida privada. Una misión, la suya, en un mundo donde la gente hablaba de forma masculina, donde ella misma ni siquiera podía aprobar sus investigaciones. como mujer, la película habla de una doble marginación: además de la de las mujeres, la de los niños con dificultades de aprendizaje: los llamados “neurotípicos”.
¿Cómo hiciste que esta condición fuera real?
“Con niños en París. Trabajé mucho con ellos; al principio fue difícil, incluso desde el punto de vista emocional; luego todo se volvió estimulante. El rodaje fue realmente impredecible y esas cosas inesperadas se llevan contigo. Seguí vinculado a estos niños; ya he regresado a Francia dos o tres veces y tengo noticias de ellos casi todos los días”.
¿Y qué hay de tu experiencia como director en tu “Marcel!” de 2002?
“Después del estreno de la película tuve una reacción violenta, luego casi una especie de desapego. Me interesaba volver la mirada sobre las cosas, los comienzos están llenos de fuerza pero luego te dejan su huella”.
