Presentada durante la primera semana de la 60ª Bienal de Arte, la exposición de Wallace Chaneditado por James Putnam, que marca un itinerario lleno de simbolismo y al mismo tiempo catártico, destinado a rastrear puntos de conexión entre la espiritualidad budista y la doctrina católica. A través del uso de titanio, Chan presenta esculturas suspendidas polisemánticas, que contienen en ellas la conflictividad intrínseca del doble, entendida aquí como un intento de fusión panista entre dos perspectivas religiosas destinadas al encuentro.
«Esta representa la tercera colaboración con Wallace Chan en Venecia, y con Trascendencia Narraremos la última fase de nuestras exploraciones de los límites entre lo material y lo metafísico. La exposición es una serie profundamente contemplativa, que ofrece a los visitantes la oportunidad de trascender de una forma corpórea ligada a la tierra al reino etéreo y espiritual de la obra de Wallace Chan”, declaró el curador de la exposición, destacando cómo Trascendencia seguir La rueda del tiempocelebrada en septiembre de 2023 en la sede de Christie’s en Londres.
Como en aquella ocasión, el artista, conocido por su actividad como tallista y escultor de joyas, en particular de gemas y de materiales ferrosos como el titanio, ofrece una narración más íntima de su experiencia en Santa Maria della Pietà, que tiene en cuenta cuenta sus acontecimientos biográficos y sus solicitudes artísticas. Respecto a la tercera intervención del artista en la laguna, el artista aclaró los modelos, inspiraciones y horizontes que apunta con esta exposición, especialmente en relación a la concomitancia con la Bienal.
¿Qué influencia ha tenido su educación, tanto cultural como espiritual, en su práctica artística y cómo se relaciona, si la hay, con las técnicas de grabado, escultura y tallado que utiliza a menudo en su producción?
«Provengo de una cultura profundamente arraigada en la cultura china. Sin embargo, mi enfoque de la creación es universal: doy la bienvenida a todo lo que enriquece mi arte, ya sea oriental u occidental. El contraste entre lo antiguo y el futuro y la interacción entre diferentes culturas son fuentes de alimento para mi creatividad.
Podría emplear técnicas como el uso de metales de la era espacial que se encuentran en investigaciones científicas para representar estados meditativos. Creo que las prácticas multidisciplinarias pueden encender una creatividad poderosa, fomentando lo que yo llamo “intercambio genético” entre diferentes campos”.
Considerando tu experiencia personal, ¿cuál es el camino conceptual que llevó a la creación de “Trascendencia”?
«En mi trabajo tanto los materiales como el espacio juegan un papel fundamental. Sin espacio los materiales no tienen significado y sin materiales el espacio no tiene significado. Esta exposición, titulada Trascendenciacontinúa los temas explorados en las dos exposiciones anteriores de la Bienal de Venecia: Titanesque exploró la interacción entre la materia, el espacio y el tiempo, y Tótemque cautivó a los espectadores con una escultura monumental dividida en secciones. Trascendencia amplía estos temas, formando una trilogía que profundiza en el concepto de espacio.
A diferencia de las típicas exposiciones de galería, que se ubican dentro de un espacio en blanco –o lo que llamamos un “cubo blanco”–, esta exposición tiene lugar en una capilla histórica y religiosa, ofreciendo una atmósfera serena y acogedora que anima a los espectadores a emprender un humilde viaje espiritual. El curador James Putnam reconoce mi experiencia como ex monje y comprende cómo la meditación fomenta la tranquilidad e inspira mi creatividad.
Si bien no me adhiero a ninguna religión específica, veo todas las religiones como expresiones filosóficas arraigadas en el amor universal, como el arte, que es una búsqueda del espíritu. A través de mis creaciones, quiero trascender lo físico al reino espiritual, lo que resuena con la idea, presente en muchas creencias religiosas, de trascender el tiempo y el espacio para conectar con lo eterno”.
¿Cuál es en su opinión el rasgo de unión entre la filosofía budista y la doctrina católica y cómo se refleja en las obras expuestas?
«En esta exposición, al final de la capilla, se ve un altar con dos pequeñas esculturas: una de un Buda orante y la otra de un Cristo meditando. Intercambié simbólicamente sus cuerpos para mostrar cómo todo está interconectado y es trascendente.
Veo todas las religiones como caminos espirituales que se entrelazan entre sí, formando un ciclo continuo sin un comienzo ni un final claro. Tanto el cristianismo como el budismo enfatizan el amor –por uno mismo, los amigos y la familia– que se expande para abarcar un amor más amplio por la humanidad, la historia, la cultura y la espiritualidad”.
La instalación prevé una progresión gradual hacia el ábside de la capilla: ¿puede aclarar la elección de la sucesión de las obras y cómo se configuran luego en la narración del camino espiritual? ¿Representa cada uno de ellos una etapa simbólica? ¿Si es así, Cuál?
«Al recorrer la capilla desde la primera hasta la cuarta escultura, te encuentras con la representación simbólica de las cuatro estaciones de la vida. Cada escultura representa una estación distinta, comenzando con el invierno, seguida de la primavera, el verano y el otoño. Reflejan las fases de la existencia humana y el crecimiento espiritual.
El invierno, como el titanio con su alto punto de fusión de 1700 grados centígrados, representa dureza y resistencia. Mientras creaba esta escultura, enfrenté mis propios desafíos personales, enfrentando mis miedos, dudas y vulnerabilidades. Pero al igual que la llegada de la primavera, el proceso creativo trajo nueva fuerza e inspiración, como las cualidades duraderas del titanio.
Esta capilla es un lugar de culto y en su interior las esculturas realizadas en titanio, un material futurista y espacial, simbolizan un vínculo único entre tradición e innovación, uniendo el pasado con el futuro. Al final, todo cambia y la vida sigue evolucionando. Mi objetivo es crear arte que resista la prueba del tiempo, más allá de mi propia existencia. De esta manera espero que mis ideas puedan trascender en el tiempo.”
¿Qué aporte crees? Trascendencia ¿Puede contribuir a la estética formal y metafórica de esta Bienal? Es agradable incluirlo en el tema. Extranjeros por todas partes?
«Trascendencia representa un viaje al cielo y al nirvana, enfatizando el amor universal y la interconexión. Nos enseña la idea de que la naturaleza es inherentemente compasiva y que el universo opera sin discriminación. La esencia de Trascendencia Se trata de promover la armonía y la paz, permitiendo al público darse cuenta de la interconexión intrínseca de todos los seres. Esta comprensión encarna el hecho de que nadie es verdaderamente un extraño, ya que todos compartimos una conexión fundamental: ver “tú en mí” y “yo en ti”, este es el significado de la Trascendencia”.
