La adolescente frágil y, al mismo tiempo, orgullosa que sueña con el amor absoluto. La diva celosa y devota, dispuesta a hacer cualquier cosa para salvar a su hombre. La muchacha voluble y apasionada, amante de las comodidades y las riquezas. La princesa altiva, fría y sanguinaria, que evita enamorarse. Estas son sólo algunas de las heroínas inmortalizadas por Giacomo Puccini. Para conmemorar el centenario de su muerte, el Festival de Rávena ofrece un interesante y original homenaje, enmarcado dentro del proyecto especial Trebbo en la música 2.4evento concebido ad hoc para la “ciudad de la sal” de Cervia – Milano Marittima, ahora en su quinta edición en 2024: el salón Primeras mujeres. Como es tradición en el evento, la velada, coordinada y creada por Elena Marazzitatiene lugar en el marco al aire libre delEstadio dei Pini, bajo un cielo despejado y estrellado iluminado por un cuarto de luna, arrullado por el canto de las gaviotas. Protagonista de este monólogo, una suerte de lectura musical de aproximadamente ochenta minutos de duración, es una de las actrices y directoras italianas más aclamadas, que ha trabajado en películas de cineastas como Paolo Virzì, Gianni Amelio, Nanni Moretti, Pupi Avati: Laura Morante.
Narrador de voz cálida y envolvente, modulada según el personaje y la situación, rica en acentos e intenciones, además de una presencia escénica magnética y austera, Morante es también autor de la letra, una reelaboración libre extraída de los libretos. de cuatro óperas de Puccini: Madame Butterfly, tosca, Manon Lescaut Y Turandot. Con una dicción clara y tallada en piedra, la actriz personifica, de vez en cuando, cuatro heroínas del melodrama, identificándose con ellas con transporte y credibilidad, gracias también a los bellos monólogos, ricos en poesía y patetismo. La geisha Cio-Cio-San está representada con sutil dulzura, ofreciendo la palabra con delicada modestia, sólo para luego asumir un ceño más orgulloso en la escena del suicidio; Floria Tosca, esclava de la bestia de los celos, se enfrenta con intensidad, transmitiendo plenamente el carácter obstinado y al mismo tiempo inestable de la cantante romana; de Manon Lescaut, representada como sedienta, fría y delirante en el desierto, después de ser arrestada como “ladrona y puta”, se subraya sobre todo el lado apasionado; Turandot es, finalmente, retratada como una especie de Pentesilea china, una princesa de corazón frío, casta e inviolable, inicialmente hierática e intocable, gradualmente más y más vulnerable.
En este viaje para descubrir la psique de las mujeres de Puccini, las palabras se combinan con la música: de hecho, cada texto se introduce y se intercala con una pieza de ópera; la parte musical está a cargo de tres jóvenes y talentosos artistas. la soprano Francesca De Blasi exhibe una vocalidad general homogénea, que tiene su punto fuerte en un registro medio brillante y notas altas altísimas y puntiagudas, respaldadas por una buena técnica y un fraseo cincelado e icónico. El aria “Un bel dì, vedore” está teñida de ternura melancólica y esperanza ardiente; “Vissi d’arte”, también propuesta como bis al final de la velada, se canta con vehemente musicalidad; La muerte de Liù, “Tu che di gel sei cinta”, está interpretada con conmovedora delicadeza y un timbre inmaculado. De Blasi está acompañado al piano por Antonello d’Onofrio, destacando por su tacto persuasivo y claro, la limpieza del sonido, el apego a la partitura y la interpretación emotiva de las piezas. El pianista también interpreta el famoso “Intermezzo” de Manon Lescaut y, en forma instrumental, el “Coro con la boca cerrada” de Madame Butterfly y las dos arias de tenor “E lucevan le stelle” y “Nessun dorma”. En las cuatro piezas también brillan la maestría, el transporte y el virtuosismo del violinista. Davide Alognaen un diálogo calibrado y logrado entre los dos músicos, en el que se combinan a la perfección los sonidos matizados y claros del piano y los sonidos más vibrantes, cálidos y latigazos del violín, este último llamado a dar voz a los bailarines, Mario Cavaradossi. y Calaf.
Al final, un cálido éxito por parte de un público muy variado y, la verdad, a veces indisciplinado. En resumen, Primeras mujeres se presenta como un espectáculo poético, atractivo y emotivo, una conmemoración nada obvia del centenario de la muerte de Puccini: se espera que, en los próximos meses, se proponga también en otras plazas italianas. 
Festival de Rávena 2024 – Il Trebbo en la música 2.4
PRIMERAS MUJERES
texto editado por Laura Morante
musica por Giacomo Puccini
ideación por Elena Marazzita
voz interina Laura Morante
Soprano Francesca De Blasi
Violín Davide Alogna
Piano Antonello d’Onofrio
Cervia – Milán Marittima,
Arena Stadio dei Pini, 13 de junio de 2024
Foto de : Zani Casadio
Foto de : Zani Casadio
Foto de : Zani Casadio
