Del 16 de mayo al 31 de julio, la Galería del 10 Corso Como presenta la exposición Yohji Yamamoto: Carta al futuro, una oda a la visión icónica del diseñador japonés. Comisariada por Alessio de’Navasques, curador y profesor de Archivos de la Moda en la Universidad La Sapienza de Roma, esta exposición representa la culminación de un rico programa dedicado a la cultura de la moda, pasada y presente, promovido por 10 Corso Como.
La exposición presenta 25 piezas de archivo de la Colección Yohji Yamamoto de diferentes épocas y temporadas, desde 1986 hasta 2024, que definen la relación ambivalente y poética del diseñador con el tiempo en un flujo asincrónico de formas, asimetrías y materiales. Elementos históricos, como el icónico faux-cul del abrigo de seda rojo del invierno de 1986-87, tienen eco en creaciones más recientes, como el majestuoso abrigo de lana gris del desfile Otoño-Invierno 2023-24. Sin trucos escenográficos, las prendas se exhiben sobre maniquíes sartoriales dentro de los espacios recientemente rediseñados por el estudio multidisciplinario 2050+, que ha reelaborado los espacios de la Galería y la Sala de Proyectos como un teatro fluido capaz de cambiar de forma y configuración según necesidades específicas.
Las prendas crean un diálogo con el entorno a través de una serie de reflexiones del diseñador sobre el significado del futuro, impresas en las paredes en forma de citas. Este enfoque de presentación resalta el compromiso de Yamamoto con buscar uno silueta universal y lo ofrece una reflexión continua sobre la relación entre cuerpo y prenda. La filosofía de Yamamoto se puede resumir en concepto de “acoger la imperfección”, explorado en todas sus formas, con experimentos sobre volúmenes y tejidos, trabajados o dejados fluidos, drapeados o esculpidos. Estos elementos han revolucionado la relación entre la ropa y el individuo, transmitiendo un mensaje universal de libertad.
La ropa expuesta encarna la habilidad de Yohji Yamamoto en redefinir los arquetipos de la moda a través de una nueva perspectiva temporal: desde la concepción creativa hasta el proceso que enriquece los materiales con pátina hasta el momento de llevar las prendas. Un camino y una evolución que culmina en el color negro, una tonalidad cósmica que da forma a la “silueta del todo”. En sus obras maestras, los límites entre el principio y el final parecen disolverse, permitiendo que la creatividad circule libremente entre la tela y el cuerpo, dando a la ropa una sensación de libertad y vitalidad más allá de cualquier patrón preestablecido.
«Fue un honor para mí trabajar con uno de los autores más extraordinarios que puede incluir la moda» declara el comisario Alessio de’Navasques «Yohji Yamamoto combina un sentido de espiritualidad zen con el poder carnal y dramático de la forma.. Desde su llegada a París a principios de los años 1980, su mensaje sigue siendo esencial y muy fuerte hoy. Estamos asistiendo a un momento histórico en el que, tal y como ocurrió en los años de su debut en Europa, lo físico parece haberse liberado de superestructuras y estereotipos de género, pero estamos sobreexpuestos, continuamente juzgados, como sucede en las redes sociales. El mensaje de Yohji Yamamoto es, en cambio, el del cuerpo actuando sobre el vestido, a través de sus formas imperfectas y acogedoras.que contienen todo tipo de cuerpo y espíritu.”
Yohji Yamamoto: Carta al futuro
Dónde: 10 Corso Como, Milán
cuando: del 16 de mayo al 31 de julio de 2024
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