PERUGIA – Ya hemos hablado de ello en vivoumbria estos últimos días: está en pleno apogeo “Usted está aquí” Propuesta itinerante en lugares bien definidos de la cartografía de Umbría, donde se podrán realizar performances, instalaciones y encuentros hasta julio. de Narni a Orvieto, de Acquasparta a Carsulae, de Trevi a Amelia hasta Perugia. Recordemos las próximas fechas antes de entrar en detalle en el fondo de la entrevista con los organizadores.
El 26 de junio será el turno del Palazzo Cesi en Acquasparta en colaboración con la Asociación del Agua; luego “Playground – coreografía en el paisaje” el 2 de junio en la Zona Arqueológica de Carsulae; “Primer y segundo Payaso + Phantasmata + The Playhouse – videoinstalación” el 22 de junio en Trevi en las salas del Palazzo Lucarini en colaboración con Palazzolucarini Contemporary y el 28 de junio en la Sala Crt/Sede de la Uilt en el Complejo Sant’Angelo di Amelia en colaboración con Ciclopica Festival y Centro Nazionale Studi Uilt; finalmente en Perugia, San Francesco al Pratofechas aún por definir, será el turno de “Gran Madre – Instalación plástica y sonora” de la que hablaremos en detalle más adelante.
Paralelamente, también arranca el proyecto paralelo “Estás aquí – experiencias y prácticas comunitarias de contacto con las artes escénicas” gracias a talleres gratuitos e inclusivos.
Este complejo proyecto está comisariado por trabajo blancoes decir Marta Bichisaobailarina y coreógrafa e Vincenzo Schino, director y artista visual. Umbría de adopción, desde 2005 crean teatro, danza, espectáculos e instalaciones en Italia y en el extranjero.
Con Vincenzo Schino y Marta Bichisao, en esta entrevista hablamos de esto y, como siempre, más.
– ¿Qué es Opera Bianco y cuándo nació?
En 2006 – explica Schino – del diálogo entre Marta y yo. Me formé como artista visual y soy directora mientras que Marta viene del mundo de la danza. De aquí surge nuestro lenguaje artístico que combina dos lenguajes diferentes, siempre en la frontera entre diferentes artes, por eso hacemos teatro, trabajamos en teatros pero con diferentes formatos y lenguajes. De ahí nuestras particulares instalaciones site-specific.
Yo añadiría – dice Bichisao – que tenemos una historia bastante larga y en los últimos años hemos profundizado las relaciones con algunos artistas que trabajan con nosotros desde hace muchos años y que quiero mencionar: Camilla Guarino, dramaturga de danza, Grazia Morace fotógrafa y los bailarines de Opera Bianco: CL Grugher, Beatrice Leonardi, Luca Piomponi, Simone Scibilia y Sabrina Rigoni.
– ¿Qué puede decir sobre la participación de niños preadolescentes y adolescentes con discapacidad?
Estamos en contacto con algunas de estas entidades – dijo Bichisao – para otros proyectos, mientras que de hecho hemos contactado con algunas para este proyecto que involucra a las comunidades en particular para “Estás aquí, experiencias y prácticas comunitarias de contacto con las artes escénicas”: estas son cinco itinerarios lúdico-pedagógicos, talleres gratuitos e inclusivos, creados en colaboración con escuelas, centros juveniles, asociaciones, comunidades para menores extranjeros y grupos de personas de la zona de Terni.
– ¿Cuáles en particular?
El Centro Juvenil Arci de Narni Scalo – recuerda Bichisao – del grupo de danza y movimiento para enfermos de Parkinson Dance Well de Terni, de personas ciegas y deficientes visuales en colaboración con la Unión Italiana de Ciegos de Terni, de los niños de la Casa Laboratorio Cenci y la participación de menores extranjeros de la comunidad de San Martino di Amelia.
De hecho, hemos intentado ampliar nuestra idea de cartografiar el territorio no sólo llegando a espacios y lugares artísticos que nos interesan, sino intentando conocer al máximo el territorio a través de las personas que lo habitan y garantizar que la gente que habita este territorio venga a ver los espectáculos, a conocer la danza, a conocer el espectáculo, el proceso detrás de su construcción. Luego, tras las distintas actuaciones hacemos una recopilación de impresiones, sensaciones, pequeñas entrevistas… en definitiva, intentamos entender qué ha quedado, qué es lo más interesante para ellos, dónde nos encontramos.
Yo añadiría – afirma Schino – que en particular para “Playground – coreografía en el paisaje”, prevista para el 2 de junio en la zona arqueológica de Carsulae, su participación directa en la estructura del espectáculo será la misma: en realidad harán cinco Días de talleres y al final subirán al escenario juntos con nosotros.
– Hablemos de videoinstalaciones: ¿a qué nos referimos en este caso?
Nuestros trabajos en video surgen de investigaciones sobre el teatro que, sin embargo, a través de la técnica que adoptamos nos permite más; Básicamente nos permite crear rasgos, acercarnos mucho a los artistas, a los seres humanos con los que trabajamos y conectarnos con ellos. El vídeo y el cine lo permiten porque hay un primer plano y lo que también nos gustaría compartir con los espectadores es una relación teatral, es decir, no teatro en vídeo, sino una relación íntima a través del medio del vídeo que une a las personas.
– Tema específico del sitio: ¿sobre qué base eligen las ubicaciones para los espectáculos “Estás aquí”?
Obviamente depende de las propuestas: en el caso de “Playground – coreografía en el paisaje” llevamos una obra de danza – explica Schino – a un gran espacio; y por tanto para volver a la pregunta anterior nos basamos también en planos cinematográficos, en planos largos, donde podemos experimentar, desde el punto de vista visual, perspectivas que generalmente no son posibles en el teatro: de ahí los planos muy largos en los que Los bailarines, al ser muchos junto con los ciudadanos que participan, crean verdaderas escenas de masas.
En otras situaciones – añade Bichisao – nuestra danza crea relaciones con la arquitectura antigua o moderna que hay aquí en Umbría. En este caso los cuerpos están relacionados, es decir, fíjate, no es un simple fondo, no es un entorno, sino que es en sí mismo parte de la actuación.
– Mañana es el Día Internacional de la Danza: ¿te pregunto qué valor tienen estos días de celebración y qué deseas en general para quienes como tú traemos arte y cultura a nuestro país?
Es una buena pregunta pero no sé qué decir – admite Bichisao -; el valor en sí mismo es, por así decirlo, dedicar tiempo y, por tanto, una atención especial a una determinada cosa, en este caso la danza, concienciando a quienes tal vez no estén especialmente atentos a esta realidad que es una manera de mirar el mundo. , para observar su movimiento y su entorno. La danza, las artes, son creativas, por tanto portadoras de creación y no de destrucción como estamos presenciando en este período tan triste. En este sentido, el Día Internacional de la Danza puede ser importante.
– En cuanto a Perugia, el proyecto se llama “Grand Mother – instalación plástica y sonora”. ¿De qué se trata?
Una instalación plástica y sonora muy particular – explica Schino – creada durante el terremoto de 2016 en Umbría. Se trata de una escultura en espiral de acero de 12 metros y esta chapa resuena a través de la tecnología sonora de voces y música electroacústica. Las entradas están extraídas de entrevistas que hicimos principalmente a personas mayores, a quienes en ese período dramático les pedimos que nos contaran qué recordaban sobre los cuentos de hadas, las leyendas y las tradiciones. Todo crea vitalidad, conecta con un mundo mágico de la infancia.
