El éxito, que no parece excesivo calificar de sensacional, de la reposición de un espectáculo nacido en 1997 y revivido en Florencia en 1999, en 2006 y en forma reducida también en 2012, con todas las veladas agotadas en todos los órdenes de asientos y un verdadero triunfo pagado cada noche a Zubin Mehta lleva a más de una reflexión. Después de los conocidos acontecimientos que provocaron la salida del superintendente Pereira y el enésimo riesgo de cierre del teatro florentino, Il Maggio Musicale en una situación de relativa austeridad continúa con la línea de confiar en la llamada “segunda mano segura”. , que comenzó con la reciente don pascuale. Con motivo de las celebraciones del centenario de la muerte de Puccini, el Turandot propuesto en la histórica instalación firmada por Zhang Yimou de nuevo con Mehta, de hecho, en el podio.
Veintisiete años pueden ser una eternidad para un espectáculo y una fina capa de polvo se ha posado incluso sobre la valiosísima creación del gran director de cine chino. En el momento del debut en el antiguo Teatro Comunale (ver la reseña de Marilisa Lazzari) este Turandot apareció, entre otras cosas, como una especie de versión milagrosa y auténtica del cuento de hadas negro de Puccini: ya no una China anhelada e imaginada por una mente occidental, sino una China real. Abstracto sí, pero purificado de chinoiserie amanerada. Hoy, tras su debut en la gran sala del Teatro del Maggio, donde se representó de forma parcial y semiescénica como la primera representación de ópera de la nueva estructura (ver la reseña del escritor), parece más convencional de lo que se recuerda. De hecho, Zhang Yimou no se desvió de la práctica compartida por casi todos los directores de cine que trabajan por primera vez en ópera, es decir, la de seguir el libreto casi didácticamente por respeto y miedo hacia un género que acababan de abordar. La licencia poética del suicidio de Liù al arrancar el afilado peine de Turandot y perforarse su propia garganta parece una “fuerza” realmente pequeña con todo lo que se ha visto en el teatro en las décadas siguientes.
Pero la fuerza de la muestra fue, y sigue siendo, en esta nueva propuesta curada profesionalmente por Stefania Grazioli – en ser una obra maestra visual, un regalo para la vista espectacular y sobrio, un ejemplo de gusto exquisito en el packaging gracias al trabajo de Gao Guangjan, Zeng Li, Huang Hai Wei Y Wang Yin, creadores de bellos escenarios e incluso sorprendentes disfraces. Un clásico, ni más ni menos, incluso con ballets que parecen un poco menos evocadores y fascinantes de lo que se recuerdan, capaces de atraer a un público tan numeroso incluso después de todos estos años. Surge, pues, una reflexión necesaria -también por parte de quienes saben apreciar cualquier tipo de reestablecimiento o intervención radical en la dramaturgia (siempre que se apoyen en una idea fuerte y coherente con la música) y creen que el teatro no debe ser reducida a una función museística, del gusto de una gran parte de los espectadores, que luego deciden que determinadas veladas están agotadas, que también buscan la pompa y la evocación de una determinada tradición en una representación de ópera. Puede y en definitiva, por respeto a un determinado público, debe ser también, en ocasiones, museo, cuando lo que se conserva y exhibe lo merece, como en este caso.
La carrera, el nombre, la popularidad y las demostraciones de cariño hacia Mehta son de tal magnitud que nos harían pasar por alto el peso inevitable de un brazo que dirige la música desde hace más de sesenta años. Más aún en una de sus obras simbólicas de toda su carrera, tanto en teatro como en disco. El que se escucha en esta ocasión es uno Turandot monumental y suntuosa, con laOrquesta de Mayo que produce sonidos de impresionante potencia y belleza, sin perder compacidad y claridad de los detalles instrumentales incluso ante tempos en su mayoría muy dilatados, que en cambio ponen en peligro los instrumentos de viento de algunos solistas y los Coro dirigido por lorenzo fratinisiempre haciendo honor a su fama en una obra en la que es especialmente activo como ésta y en la que tiene que alternar pasajes que involucran los diferentes sectores y otros largos y difíciles que terminan en impenetrables notas altas.
El buen reparto en general cuenta con algunos nombres no tan conocidos, empezando por el protagonista. Olga Maslovaun Turandot enteramente cantado y nunca gritado (y esto no se puede dar por sentado), acentuado con gusto, con un timbre relativamente claro y un volumen que no es precisamente desbordante, pero dotado de un instrumento bastante penetrante, muy homogéneo en el Varios registros, gobernados por sólidos y muy seguros en los numerosos pasajes ascendentes.
Del mismo nivel es Calaf Seok Jong Baektenor de color tal vez no abrumador pero nada desagradable, pronunciación cuidada, buena proyección sonora y mucha ventilación en el registro alto, de modo que el si natural del aria – sobriamente interpretado – no la pone en ninguna dificultad, como el do al unísono con la soprano y la opcional sobre “ardente d’amor”. Sin embargo, se encuentra entre los intérpretes que enfrentan mayores dificultades debido a la amplitud de los tempos de Mehta, por lo que a menudo tiende a dirigirse a sí mismo, atacando por su cuenta.
Comparado con un Turandot con una voz no disruptiva, aunque muy parcialmente, valeria sepe es un liù incisivo gracias a medios bastante importantes, como un letrista completo que ahora frecuenta a menudo el repertorio avanzado. Su línea de canto tal vez no sea inmaculada, el registro bajo no es muy sonoro en comparación con el resto del rango y las notas de cuerda requeridas por la parte – todas puntuales a la llamada – se interpretan más en piano que en pianissimo, si no en mezzoforte. . Sin embargo, su fraseo está muy cuidado y su robusta vocalidad le permite construir un personaje menos sumiso de lo habitual, que tiene la oportunidad de emerger con una personalidad cautivadora.
Simón Lim es un Timur adecuadamente cantado y actuado. Los tres acomodadores se ven en dificultades en el primer acto por la falta de ritmo de la dirección de Mehta en ese episodio, lo que les lleva a inexactitudes irreprochables. La cohesión en los actos siguientes es mucho mejor, en particular en el largo trío del segundo acto, donde emergen las frescas y brillantes voces de tenor de Pang. lorenzo martelli él nació en Pong’s Oronzo D’Ursoademás de las buenas intenciones de Lodovico Filippo Ravizza, un discreto intérprete de Ping incluso con una voz poco tímbrica. Las intervenciones del mandarín fueron adecuadas Qian Ming Dou y del Príncipe de Persia de David Ciarrocchi.
Merece una discusión aparte. carlo bosi, quien desde la altura de su clase y su experiencia esculpe las frases del emperador Altoum tan mejor como no se podría desear y quizás tan mejor como al escritor nunca se le ha dado escuchar. Una auténtica perla de una producción que podría haber parecido más una velada de repertorio de lujo que la inauguración del Festival Maggio Musicale. Pero fue recibido con las incontenibles ovaciones mencionadas anteriormente.
La reseña se refiere a la actuación del 24 de abril de 2024.
Fabricio Moschini
