«La arcilla es materia, el hierro es materia, el papel es materia. Todo es materia. Necesitamos ampliar el concepto de materia: materia que debe ser moldeada, materia que adquiere significado, materia que se vuelve significativa”. Con estas palabras, la pintura de Jannis Kounellis debuta en las salas del Museo Novecento de Florencia con una exposición que presenta más de cien dibujos realizados por el artista entre 1973 y 1990. Y en 1990, tuvo lugar la exposición comisariada por Rudi Fuchs para el Gemeentemuseum Den Haag de ‘Aia from the título la habitación ve que reveló la poética del papel del artista griego naturalizado italiano, conocido como uno de los protagonistas del Arte Povera. En continuidad con la pobreza material del movimiento artístico, Kounellis confía al papel su laberinto de sueños y arquetipos figurativos; en sus dibujos existe la intuición de instalaciones poderosas y monumentales pero también el hermetismo de bocetos y anotaciones rastreables en las obras más emblemáticas de la historia del arte contemporáneo. Cada hoja está dominada por el negro «que es el color de la tinta y del carbón, del humo y de la noche, de la melancolía y de lo irracional, del mundo trágico de Hamlet y de los cuervos de Van Gogh, así como del mar negro cantado por el poeta simbolista Arthur Rimbaud”, escribe el director artístico Sergio Risaliti al presentar a los visitantes el drama de Kounellis sin énfasis y sin retórica. Lejos del decorativismo formal, su lirismo hermético se despliega entre marañas de signos rápidamente trazados de los que emergen objetos mínimos y recuerdos arcaicos; en el manejo de elementos compositivos y sombras, el artista evoca dimensiones imaginarias que recuerdan la experiencia espacial de la pintura metafísica. Tanto así la habitación ve sugiere una inversión poética de la relación entre sujeto y obra: en los dibujos de Kounellis es el espacio el que se convierte en actor de la acción, asumiendo el papel de generador de visiones, es la sala la que observa a los espectadores, actuando sobre ellos.
El enfoque del Museo Novecento en el arte gráfico
Desde 2018, el Museo Novecento cultiva una programación de exposiciones dedicadas a las obras sobre papel, presentando el arte gráfico como semilla germinal y embrionaria de la producción escultórica, instalativa y pictórica de algunas de las obras más famosas del siglo XX, y como un íntimo ejercicio de abstracción que preside la vida cotidiana del artista, acogiendo sus arrebatos imaginativos. El papel central del dibujo en la historia del arte florentino también está entrelazado con la relación privilegiada de Kounellis con la capital toscana. Atraído por la cultura figurativa del humanismo del primer Renacimiento, el artista se convirtió en protagonista de algunos de los hechos que marcaron la historia de la ciudad: la performance de 1975 en el Galleria Area en la que, tendido en el suelo con un soplete atado al pie, calentó una cafetera; la instalación en el Claustro de Santa Maria Novella en 1977 donde un tren eléctrico en miniatura giraba alrededor de una columna; la exposición en el Palazzo Vecchio y la Galería Uffizi en 2017 para el proyecto expositivo YTALÍA. Belleza del pensamiento energético. Con La habitación ve. 1973-1990, Florence conoce a Jannis Kounellis en una experiencia íntima y oracular, una iniciación a la producción del artista sobre papel que consagra su indudable calidad de maestro del dibujo. Y si a Kounellis le gustaba definirse como “un poeta silencioso, un pintor ciego, un músico sordo”, después de haber encontrado sus fantasías nocturnas con tinta, lápiz y carboncillo, podríamos recordarlo por haber dibujado el peso del negro porque “un peso es lo que esconde su historia, su moralidad.”
